燦爛笑容的向日葵女孩

這一年，我們一起讀的台灣原創圖畫書…

2012-02-24T20:24:00.003+08:00

原汁原味原來這麼有趣！

這一年，我們一起讀的台灣原創圖畫書…

責任主編：蔡幸珍

◎本篇文章是書香文化推廣協會的書香季刊73期第二版主題書展的內容

好久沒有這樣《嗨！》了我

文／羅靜茹

嗨！這本繪本給了我一種溫情的感受！

繪本裡的每隻動物都注視著我，對著我說話。招潮蟹舉起大大的螯向我打招呼；小黃狗用深情的眼神向我問好；豬仔慵懶地問我到底在忙些什麼？而海豚淘氣地問我出國去了嗎？鱷魚更是瞪著大眼睛，問我是不是故意躲著她？可愛的企鵝張開雙臂要擁抱我；眼鏡蛇向我索個吻；敦厚的大象對我眨眼睛，告訴我，他只想問候我…這些再普通不過的話語，不就是朋友之間溫馨的問候嗎？

作者透過動物來傳達珍貴的情誼，而每種動物都代表著我們不同朋友的獨特性格。雖然，我們彼此都惦記著對方，但，總是因為忙碌無暇撥電話請安，或是偷懶給暫時忘記了。無論如何，趕緊問問自己：有多久沒有向朋友問好了呢？記得，要常常保持聯絡喲！

文圖：黃志民。小熊出版社出版。

我吹…吹…《吹牛》

文／陳櫻慧

特殊開本，拿起來輕巧又可愛。看到封面，大概可以略猜一二，那隻可愛的牛模樣，讓我很想看看故事裡究竟會發生什麼事！

糊貼頁有千奇百怪的牛，及跨頁的書名頁，將人和牛身顛倒，一整個趣味感十足。故事是四個愛吹牛的小孩，其中尤以阿得為冠，「一架飛機經過」成了被吹噓的事件，阿得吹了一個沒人相信的牛，結果被自己吹出來的牛黏在身上，卡在家門口進不去，家人一起想辦法，還好大雨、太陽、風兒來幫忙，阿得終於可以回家吃晚餐，可是他又忍不住吹起牛……

　　內頁有兩個特殊拉頁，充份展現阿得吹的牛有多大隻，及突顯阿得聽到家人建議的情緒反彈，讓讀者可以很容易地進入故事。看完本書，有種被作者警惕的作用，不小心說起大話時，別忘了轉頭看看，身上的那隻牛是不是快要大得讓你走不動呢！哈。

文圖：劉旭恭。（讀家文化出版社和高雄文化局）

《橘色的馬》問：你我到底算不算是一對…兄弟？

文／麗霞

橘色的馬，想尋找失散的兄弟，僅有的資訊是半張的照片。牠張貼尋馬啟示並且不斷的增加的條件，經過橘色的房子、跑得快的車子、黑色頭髮的獅子來相認，都不符合。直到，遇見咖啡色的馬，同樣在找尋兄弟也持有半張的照片，但是照片卻彼此不合，咖啡色的馬拿起剪刀將兩張相片不合處剪齊，變成一張完整的相片，並且微笑著說：「我們以後就是兄弟了！」

橘色的馬，是由台灣作家劉旭恭以高雄為背景所創作出的作品，是一個很輕鬆的故事，很適合拿來和小朋友分享討論，也很適合即興創作的表演。當初接觸到這個作品，是蔡幸珍老師到學校來與一群快樂的故事媽媽分享如何成為說故事高手。本是很愉悅課程，卻在老師甜美笑臉的背後隱藏著即興創作的陰謀，卻也考驗著我們這群說故事的媽媽，如何臨機應變，於是就有「紅色的手機」即興創作的出現，也讓我們加深對故事的印象，至於橘色的馬和咖啡色的馬照片合還是不合？到底是不是兄弟？其實已經不是重點，因為牠們已經找到人生旅程中最合適的伴侶。

文：李如青、嚴淑女圖：李如青（小天下）

那些年，這些人的故事—《紋山》　　　　　　　　　　

文／小妮子

紋山，書名取的真好。故事場景說的就是中外人士來台灣必遊的景點──中部橫貫公路。這條壯麗險峻的公路，是上百人純手工，一鍬一鏟、一斧一鑿在山的身上雕琢出來的。書中每一幅畫都是鮮明的歷史印記，而其中將開鑿的艱鉅及爆破的場景，做大拉頁的呈現，更是令人震撼。

故事內容很有戲劇張力，圖畫用電影的拍攝手法呈現，很吸引人的目光。跟著畫中主角一起回憶過往，歷歷在目，有身歷其境的感覺。透過圖畫書的閱讀，除了視覺直接的刺激，還有細膩的情感描述，更重要的是能了解自己生長的這塊土地。

下次再到太魯閣經過中部橫貫公路時，不妨停下腳步，帶孩子一起輕撫山壁、仔細端詳，來向先人們的血汗史致敬。

文：林秀穗。圖：廖健宏。（信誼）

父子騎驢《進城》趣！

文／花媽

「黑白對比既原始、又醒目，老故事新說卻充滿驚奇」是我對這本書所下的註解。

「父子騎驢進城」的故事很多人都知道，作者巧妙的把歷史故事人物融入其中：西遊記裡的孫悟空拿著芭蕉扇、紅樓夢裡的林黛玉正在葬花、三國志裡張飛鎮守蘆花蕩、水滸傳裡武松打虎、封神榜裡姜太公釣魚，另外還有老鼠娶親和八仙過海的角色，讓這本書很熱鬧、很豐富。

我很喜歡這本書，常常把它介紹給別人，因為，這是一本百看不厭的書，那黑白分明、乾乾淨淨的感覺，讓版面看起來很清爽，而畫裡面又有細細的描繪，隱含很多趣味，令人一看再看有如尋寶。好佩服作者的用心與創意，台灣有此優質原創作品，讓我覺得與有榮焉！

文圖：邱承宗。（小魯出版社）

漫遊，在《我們的森林》的國度

文／蔡幸珍

透過閱讀《我們的森林》這本無字圖畫書，我的孩子有了很棒的視覺美感體驗。透過找尋畫中畫的動物蹤跡，增進了圖像閱讀的觀察力和敏銳度。因為本書是無字書，所以他們並不是直線進行閱讀，而是隨機隨意，時而往前進，時而往後翻，依照自己的興趣和提問，去找尋答案的非線性、對話式閱讀。

我自己在《我們的森林》漫遊時，感受到森林之美，森林之生命力—昆蟲、動物、植物的生機盎然，也感受到畫家的用心，每一片葉子，每一種植物，不同的光影變化，綠的這麼豐富，這麼有魅力，筆墨難以形容、令人讚歎的美！

我的媽咪，變、變、變！

2012-02-24T20:15:00.001+08:00

主題書展：我的媽咪，變、變、變！

責任主編：蔡幸珍

◎本篇文章是書香文化推廣協會的書香季刊71期第二版主題書展的內容

文／蔡幸珍

小小孩說：我要找媽媽！

小孩說：媽媽是我的！

兒童說：媽媽，和我一起玩！

少年說：媽媽真的不知道嗎？有時候她的鼻子會變長…

青年說：媽媽，我的撲滿在哪裡？

成人說：媽媽，我愛你，謝謝你！

不同年紀的孩子對媽媽有不同的依戀、需要和看法。我們一起從圖畫書中，來看看智慧媽咪的變變變魔術秀！

《小蝌蚪找媽媽》：透過小蝌蚪找媽媽表達對媽媽的依戀之情。

《我想要回到媽媽的肚子裡》：隨著新生兒的誕生，小孩明顯有媽媽的愛和眼光即將被新生兒奪走的焦慮，智慧的媽咪是如何陪伴孩子度過的呢？

《媽媽，外面有陽光》：提醒辛勤的媽咪，放下手邊的工作，和孩子一起享受溫暖的陽光。

《媽媽真的不知道嗎》：少年的心和對世界的看法，媽媽真的不知道嗎？

《媽媽變魔術》：終日和青少年孩子們周旋的媽媽童嘉，藉著幽默感，讓日子安然度過。

《我媽媽》：長大成人之安東尼布朗，獻給媽媽的感恩之作！

《小蝌蚪找媽媽》文／小妮子

這是曹俊彥老師2006年的作品，由上誼文化出版。這個經典的童話故事，不同於一般的手繪創作，圖畫方面曹老師運用版畫的概念，將用過的保麗龍、便當盒等作為蓋章材料，創作出來的「單版版畫」，就是以類似蓋章的方法，「蓋」出來的圖畫。文字則是以兒歌淺顯易懂的形式帶領我們跟著小蝌蚪一起找媽媽。

小黑球變成小蝌蚪開始找媽媽時，碰到小魚、小蝦、烏龜、蝸牛⋯都說不是牠的媽媽。這個過程不會讓孩子感到困惑，反而是覺得怎麼小蝌蚪會不認得自己的媽媽而感到有趣。當你問畫面裡的生物是不是小蝌蚪的媽媽時，孩子一定大聲的告訴你是或不是，孩子也從文字及圖畫清楚知道各個生物的特徵，是一本融合知識性、藝術性及趣味性的圖畫書。

《我想要回到媽媽的肚子裡》文／晴兒

這是一個擔心愛被分走的五歲小女孩，幻想徜徉在媽媽溫暖的羊水的天地，可以直接感受到安全感與幸福，同時也是被大家關注的焦點；這是一個也需要友誼的孩子，她也希望在慶生會上一起熱鬧，與大家分享歡樂！

在擔心愛會減少與害怕失去朋友的兩難間，猜猜看作者用什麼方式解決她的問題呢？答案是媽媽透過滿滿的愛撫平她內心的不安，她終於百分之兩百地肯定媽媽也很愛她，她決定與未出生的小弟弟共同分享媽媽的愛。

作者安排一位說理的孩子，不帶情緒化，以趣味的方式，讓孩子安心地在故事中去暇想，再讓孩子回到現實的世界，放心的面對她自己以及她的媽媽。

您週遭是否也出現同樣的情況，建議您去看看，保證您會發出會心的一笑呢!

《媽媽，外面有陽光》文／羅靜茹

《媽媽，外面有陽光》為本土創作者徐素霞女士的圖文抒情作品，由和英出版社出版。這是一本提醒大人們學會「放下」的童書，作者細緻的水彩筆觸，以溫暖寫實的暖色系描繪、營造出濃郁的親情畫面，更以真實的生活環境和情境，貼切地傳達母子擁抱親情、走進大自然的心情故事。徐素霞女士描繪出孩子渴望與母親互動，與母親決定放下手邊工作回應女兒，而感動了小讀者和大人。

當我們都為生活繁瑣的事物忙得不可開交時，「等我忙完⋯」就成了經常回答孩子問題的第一句話。回想自己也曾陷入將工作完成後，再和孩子互動的迷思中。洗碗可以等一下；洗衣可以等一下，但是，孩子與我們相處的珍貴時光無法重來，時光稍縱既逝，不容我們蹉跎。

世事的紛忙與無奈，讓我們失去了生命中最重要的部份—生活，生命不應受生活的無奈與忙亂的牽絆，而忽略了生命中最重要的親情。

《我媽媽》文／劉立文

這本書是作者獻給自己的母親與自己孩子的母親之作。

作者頌揚著：媽媽----很棒！她神奇、強壯、溫柔、善良、堅定、美麗、柔軟。用豐滿厚實的女子，與鵝黃底多彩多樣的花朵圖，貫穿著這一本書。

『身為人母』是一種女性的本能，媽媽們很自然的表現出溫柔與專注；同時這也是一種試煉，當媽媽們企圖完成今日家庭的所有要求的同時，也是自身走在獲得智慧以及自我的成長的路途上。

《我媽媽》這本繪本，看到了媽媽不是一份輕鬆的工作，而必需是一份無所不能的神聖志業。這強烈的母親與兒童的情感，正讚頌著『身為人母』這高貴的任務與人類心靈不停運作的關係。

《媽媽變魔術》文／舒

一路笑著讀完這本書，因為我也是媽媽，也會變魔術。

我最擅長的魔術是把剩飯變成香噴噴的炒飯，女兒說這是她吃過最好吃的炒飯。這本書裡的媽媽，最擅長變的魔術是把小孩不見的東西變出來，媽媽還會唸一段咒語：「每次都不收，你放在哪裡，就在那裡！」

童嘉的畫很有童趣，故事的發展也深深引發讀者的共鳴，到最後連小孩都會變魔術，只要唸那一句咒語，然後再玩另一個捉迷藏的遊戲，就能把東西找出來了。

《媽媽真的不知道嗎》文／藍焄菱

一拿到書本，書名就引起我很大的好奇心，當了八年了媽媽了，有哪些事會是我真的不知道的呢？一翻開書就看到媽媽長長的鼻子，哈哈，這似乎要告訴大家媽媽也會說謊喔！而且小孩子都會知道爸媽是否說謊，我有點不以為意，想在下一次說故事時間分享這個故事，也順便統計一下這些五六歲的小孩子是否能夠聽得出來爸媽說謊，到了說故事的時間，和小孩子熱絡的討論這個話題，出乎我意料之外，幾乎所有的小孩都能看出爸媽說謊耶！而且都能很詳細的訴說內容，讓人真的很佩服作者對小孩的觀察入微。

另一段小孩踩著地板的水被媽媽制止的畫面，也是我們常常會上演的劇碼，整本繪本很流暢又有趣的訴說著小孩的想像力，原來想像力可以這麼好玩，看的連我自己都想再回到童年的世界啦！

遇見國寶級大師曹俊彥—台灣味十足的兒童文學美術家

2012-02-24T20:04:00.001+08:00

遇見國寶級大師曹俊彥—

台灣味十足的兒童文學美術家

◎本篇文章是書香文化推廣協會的書香季刊72期第二版主題書展的內容

文／蔡幸珍

曹俊彥從事兒童文學美術工作50多年，創作超過300本的作品。他的作品中，有濃濃的台灣味、創意和幽默感。他創造了小黑，讓人人都可以拿小黑這造型，創作自己的小黑大變身的故事；他創造《屁股山》和《圓仔山》的神話故事，讓讀者對台灣土地更認同。且讓我們透過這些故事媽媽們的介紹，更多認識曹俊彥的作品。

飄味的《屁股山》文／舒

《屁股山》一書，巧妙的以西毛為巨人命名，「西毛」和「紗帽」台語同音，光看文字好像沒有關係，可是一唸出來，趣味效果就產生了，這樣的創意真令人佩服。這個故事發生在大台北盆地，了解大台北歷史的人應該都知道，台北盆地在1694年因大地震陷落成大湖，這個大湖也造就了淡水河岸的繁榮景象，因為水路亨通，當時的新莊和艋舺（今萬華）先後成為北部最繁榮的都市。

我想，這段歷史對在大稻埕出生成長的曹俊彥一定有深刻的影響，我幾乎可以想像小時候的他站在家門前遙望草山的畫面，這跟當時新莊街上的人站在後門遙望觀音山的心情一樣：那座山看起來像一座觀音臥像，就把它稱為「觀音山」！而曹俊彥看到大屯山山系前那座像「屁股」的山，當然就稱它為「屁股山」囉！

反映人心的《圓仔山》文／玲玲

話說在圓仔山下的圓仔村裡，村人過著規律滿足的農家生活，有一天，天上飄來了一片五彩雲，五彩雲朵飄落在圓仔山的山頂，當村人查看時，發現有一個白頭髮的老頭兒，在山腳下賣起湯圓。

這個老頭兒，吆喝著：『一毛錢，吃一碗，兩毛錢，隨便吃欸！愛拿多少就拿多少、、、』。這種穩賠不賺的生意，是怎麼回事呢？又給村人的生活帶來多大的衝擊呢？原來這老頭兒是一位仙人，他為了尋找承襲衣缽的徒弟而下凡來。可是，那麼多的湯圓打那兒來呢？故事發生在南部的哪個鄉鎮呢？又是哪個仙人這麼的幽默呢？這則好玩又有趣的民間故事，跟我們這麼的接近，就讓大家一起來找找答案囉！

永遠玩不膩的《小黑捉迷藏》文／阿秀

「小黑，小黑，捉迷藏，你來捉，他來藏」。圖畫書第一頁，有個如玻璃珠大小的黑點點，從竹編的籃子裡跑了出來，他跑到公園，躲進草堆裡；他跳入小溪，與魚群們悠遊在一塊兒；他鑽進溪邊的石頭堆裡；他躲在柵欄邊；他跑進肥皂泡裡，飄飄飛上天；就這樣小黑，一會兒到了海邊，一會兒又到了車水馬龍的大馬路上，小黑總是跑跑躲躲，最後又回到竹籃邊。

這本簡單又多變的書，我念給一個讀國中一年級特教班的孩子聽，我記得我握著她的手，一頁一頁的找著小黑，在經過多次的演練之後，我一翻開書，還沒開始念，她就搶著找小黑，雖然我不知道她對書的理解有多少，但起碼她懂得書裡面的主角是小黑。小黑陪我們度過整整一個學期，對我來說有點辛苦，但是她的表現，讓我有了小小的成就感。

千變萬化的《小黑大變身》文／小妮子

這是曹俊彥老師八月份熱騰騰的新作品，由典藏藝術出版。這本書我覺得它是漫畫書，因為每則故事都是由三格漫晝完成，帶有幽默、趣味與想像。但又覺得它是故事書，因為它有令人玩味的故事和哲理在裡面，會令人會心一笑。可是它更像是工具書，教你怎麼玩“小黑”，你會被曹老師有這麼多的點子所折服，它提點了我們的想像力與創造力。如果有需要的話，可以參照裡面做法把“小黑”變成自己的。

這本千變萬化的造形故事書可以跟大小朋友看很久、說很久、玩很久，大家一起動動手、動動腦，天馬行空玩創意圖畫、說有趣故事。

《赤腳國王》的隨身地毯，妙！ 文／蔡幸珍

赤腳國裡人人都打赤腳，就連國王也打赤腳。打赤腳有許多好處，但痛苦和潛藏的危險可也真不少。打赤腳的痛苦，國王毫不知情，因為他走到哪裡，地毯便跟著鋪到哪裡。外出的時候，國王不是騎在馬背上就是坐在轎子裡，他的腳根本踩不到土地。

直到有一天，赤腳國王扶著受傷的轎夫走回家時，他才知道外面都是難走的泥巴路、石子路，於是國王要求大臣，馬上把全國的道路都鋪上地毯，天啊！那得用多少羊毛來作地毯呀！還好聰明的赤腳國孩子想出了「隨身地毯」的好主意。

將二個舊東西連結產成新東西就是創意的表現。本書將踩高蹺和地毯結合，形成一個「隨身地毯」的新產物，也就是鞋子的前身，就是一個很棒的妙點子！

好唸又好玩的《一條尾巴十隻老鼠》文／小丸子

「1、2、3、4、…7？！」剛滿一歲六個月的女兒，最近在學數數兒，而這本曹爺爺的書，被擱在書架上好久了，最近居然成為女兒最喜歡的一本書。

「咚！一條尾巴，動一動。」我把她抱在膝前唸起故事。

「1～～～」她伸出右手的食指，稚語地說。

也難怪這本書深受女兒的喜歡，書裡頭不僅巧妙地將數數兒融合在故事裡，還有這個年齡熟悉的小貓咪及老鼠，自然讀起來更有成就感，加上文字以韻文方式出現，讓每次唸故事都像在唱歌。

而當我唸這本書時，也會搭配主角是貓或老鼠的兒歌一起進行，哼哼唱唱地讓共讀氣氛更快樂，最有趣的是書末兩頁，那十隻小老鼠正是練習數數兒的最好時機，東跑跑、西跳跳的究竟能不能把1~10隻老鼠就數完呢？

「疑？」每次看完書，女兒都會指著一張照片。

「那是曹爺爺！」我笑笑地說，也許哪天帶她去找曹爺爺簽名吧！呵。

2012/2/24我到台北廣播電台(FM93.1）錄音

2012-02-24T18:05:00.001+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.24

今天我到台北廣播電台錄音，節目主持人是偉華，錄製的節目名稱是『台北好幸福』中的『閱讀齊步走』的單元，這個單元每一集會介紹一本圖畫書，從圖畫書中學習，和爸爸媽媽們談論圖畫書中的親子教養原則。

『閱讀齊步走』的單元分二部份，第一部分圖畫書故事介紹，主持人偉華和我用一搭一唱，偉華問我答的方式，將圖畫書的故事內容介紹給聽眾。第二部分則是圖畫書故事的延伸討論和親子教養的運用。談論從故事當中，故事給我的啟發和學習，以及生活當中，有沒有什麼樣的小故事可以呼應這故事的。

每次錄音都有新的學習，上次學習到的是聽眾沒有看到畫面，畫面是要用說的，這次的學習是要注意聽眾是大人，不是小孩。所以用詞遣字要注意，不用太幼稚，也不用加許多的聲效來吸引人。大人和小孩要的不一樣。

對啊！說圖畫書故事給大人聽和給孩子聽是不一樣的。我和乃誠乃嘉分享《謝謝你！小幫手》時，會在當中加入許多的聲效，乃誠乃嘉很樂，當時，我想如果不是講給孩子聽，我可能不會有這麼多的聲音表情。可是講給手邊沒有圖畫書看的大人聽，又不一樣了，不能只是唸圖畫書中的文本，要把畫面介紹出來，也要把主角和媽媽的表情和內心想法說出來，這和親子共讀是不一樣的，也和以投影片說故事或是手拿圖畫書說故事，是完完全全不一樣的。

嗯！大人和小孩要的不一樣，這點給我一些提醒！長時間接觸小孩，說故事給孩子聽，以及閱讀圖畫書和相關的工具書，我得到的觀念是用童心看圖畫書，站在孩子的高度來看圖畫書，不知不覺說故事時，會降低自己的心智年齡和孩子玩在一起，搞搞笑。

錄音進入第三次，我要理解聽眾和我自己的不同。聽眾可能不是長期浸潤在圖畫書的世界，聽眾可能不是研究兒童心理學的專家，怎麼樣把自己對圖畫書的熱愛和自己的教養觀言簡意賅的分享給聽眾，是我要學習的。錄音當中有專業主持人的帶領和提問，讓我更容易從自己的世界出來，不會一下子鑽入比較深的繪本世界。

每次錄音之前，我會先做準備，要談什麼圖畫書，有什麼生活小故事是和圖畫書有關的。雖然，每次錄音，不一定會完全按照大綱來走，但是，這樣的準備讓我錄音時的談話內容更有料。

這次的錄音，共錄了三集，分別介紹《謝謝你，小幫手》、《我們的強強》和《和雨蛙爸爸一起昆蟲採集初體驗》這三本圖畫書。

◎行前準備的節目流程大綱：

（1）圖畫書：《謝謝你，小幫手》（小魯文化）

—讓小朋友幫忙做家事，做家事讓孩子變聰明。

—教養原則：常說謝謝，鼓勵孩子。

—教養原則：從小讓孩子學習做家事，分擔責任，免得長大後以為做家事是父母的事。

—教養原則：快就是慢，慢就是快。

—例1：乃誠幫忙晾衣服，變成電梯服務員的遊戲。

—例2：小魯姊姊說故事，製作道具，乃誠、乃嘉幫忙切割保利龍板、黏貼透明膠，製作圖畫書拼圖教具，學到如何讓手頭上的事情變得有效率。

—例3：親子烹飪：打蛋、揉麵團，無形中乃誠乃嘉認識許多的香料，如：番紅花。扮家家酒遊戲中，乃嘉剪斷紅色橡皮筋當做番紅花

—例4：垃圾分類、拖地

（2）圖畫書：《我們的強強》（維京國際）

—觀察和了解孩子的天賦和強項，讓天賦自由

—教養原則：金字塔理論，越小越廣泛接觸，慢慢集中幾項、專精

—觀察到乃嘉的強項是畫畫、運動、閱讀、運用文字的準確度、EQ高

—幫乃嘉的作品投稿，讓乃嘉和圖畫書創作家作品交流，講圖畫書創作家的創作故事和生活趣事給乃嘉聽。例如：鄭明進老師。

—觀察到乃誠的強項是設計遊戲、思考、愛發問、負責任、照顧弱小、富同情心

—陪伴乃誠玩乃誠設計的遊戲並且紀錄。和乃誠談政治、話家常、談時事。

—才藝的學習，尊重孩子的意願。練鋼琴、參加棒球夏令營、乒乓球。有動機、有學習熱情的話，學習效果比較好。

（3）圖畫書：《和雨蛙爸爸一起昆蟲採集初體驗》（小魯文化）

—帶著孩子親近大自然

—認識牠、接觸牠才會更愛牠

—乃嘉畫畫，臨摹書中的動物、昆蟲

—帶著觀察盒、放大鏡、捕蟲網前往昌平國小、頭前國中、新莊運動公園昆蟲採集

—跟著書香文化推廣協會的閱讀大自然活動，帶著孩子走大同山步道、天母古道、新店小粗坑步道…

—酢漿草大戰、碰碰跳鳳仙花果實、羊蹄甲貓頭鷹、芒草牙刷、…

—觀察力的培養：3的原則。最喜歡的3種昆蟲，分享、描繪出來。

二件開心的事大家分享。

2012-02-21T22:11:00.000+08:00

二件開心的事大家分享。
(1)2/20我家的乃誠說了硬麵包的由來以及摩西的故事。哇！他講述的摩西故事真是精彩，和聖經的細節非常雷同呢！嗯！乃誠說故事的功力也很了得，還有，他是邊說邊畫邊做說明呢！

（2）2/21今天到榮富二年級的班上分享『蘋果甜蜜蜜』，小朋友對於蜜蘋果的接枝很感興趣呢！分享完蜜蘋果，緊接著，我就分享希臘羅馬神話裡的那顆獻給全世界最美麗的女神的『金蘋果』的故事，小朋友超愛聽的呢！

2012/2/21我到榮富中文故事團分享圖畫書中的圖文關係

2012-02-21T21:03:00.008+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.21

2012/2/21 我到榮富中文故事團分享圖畫書中的圖文關係。

和榮富中文故事團的姊妹合影。

以『花園都記得』（格林）、『我是美國女總統』（小魯）、『松鼠先生知道幸福的秘訣』（青林）、『進城』（信誼）、『旗魚王』（聯經）和『蘋果甜蜜蜜』（聯經）等圖畫書為例，來分享圖畫書中的圖文關係。

★先文後圖的文本實驗(ㄧ)

我先唸《我是美國女總統》的文本，請大家想像一下故事的畫面，然後，再以圖文共奏的方式，我唸圖畫書的文本，請大家看圖畫書的圖畫，這樣，來感受到圖畫書中的圖畫，如何詮釋文本，提供視覺資訊，以及豐富整個故事！

小魯出版社出版。文圖：藍史密斯。

★先文後圖的文本實驗(二)

我先唸《花園都記得》的文本，請大家想像一下故事的畫面，然後，再以圖文共奏的方式，我唸圖畫書的文本，請大家看圖畫書的圖畫，我們一頁一頁非常仔細的讀圖，也一一感受和閱讀畫家透過圖像想要和讀者的對話，以及他如何詮釋對應的文本，實地去觀察每個圖像上的細節，思考圖像提供了那些資訊是呼應文本（圖文對稱），提供哪些資訊是超乎文本（圖文互補），又是提供哪些資訊是限制了文本（圖文牽制）等等不同的圖文關係。

格林文化出版社出版。文圖：藍史密斯。

★先圖後文的圖像實驗

我先讓大家看《松鼠先生知道幸福的秘訣》的圖，請大家說說從圖中能感受到什麼樣故事。然後，再以圖文共奏的方式，我唸圖畫書的文本，請大家看圖畫書的圖畫，這樣，來感受到圖畫書中的文本，給圖畫書中的圖畫帶來什麼幫助，以及為哪些圖畫下錨，做出定義。

故事團團長菁萍看圖說故事，她看圖說故事的內容和《松鼠先生知道幸福的秘訣》的故事主軸八九不離十。接下來，那些微差異的ㄧ、二成，就是文字的功力囉！

這樣的實驗以及結果，有二種可能以及解釋，一個是菁萍的讀圖功力很好，所以，她能說出故事的8、9 成的大意，另一個則表示畫家畫的好，讓讀者光看圖，也能猜出整個故事的梗概。

★以《松鼠先生知道幸福的秘訣》為例，什麼是沒有借助文字沒辦法獲得資訊的呢？

（1）書名、松鼠的名字。

（2）彼此的關係：松鼠和刺蝟是好朋友的關係，看圖可以猜出來，但是松鼠、刺蝟和大熊之間的關係，是敵？是友？從圖像中無法正確判斷。

（3）大熊內心的想法和心境：大熊好久沒看到他的二位好朋友松鼠和刺蝟，他說他們到哪裡去了？會不會迷路了？這樣精確的念頭，是透過文字才讓讀者了解的。

（4）相同的圖，不同的文字用語，給予讀者程度不一的閱讀樂趣。

（5）圖像比較難清楚的表達明確精準的時間，例如：幾年幾月幾日。

（6）圖像提供許多的細節、氛圍，但是借助文字的提示，更能讓讀者掌握到重點。
（7）...

青林出版社出版。

接下來的課程裡，我就是以我在第20屆台北國際書展中所購買的本土圖畫書為例，來談談這些圖畫書中的圖文關係吧！順便也分享我在國際書展中的各項講座中的見聞吧！更多國際書展的講座紀錄，請點閱這裡。

信誼出版社出版。文：林秀穗。圖：廖健宏。

聯經出版社出版。文圖：李如青。

聯經出版社出版。文圖：陳盈帆。

2012/2/21 閱讀推廣社團領導人會議成長動力集訓營

2012-02-21T17:11:00.006+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.21

這次由新北市立圖書館主辦，書香文化推廣協會協辦的春季的成長動力集訓營，邀請到新任的新北市圖書館唐連成館長蒞臨指導，也邀請到二次入圍波隆納的畫家、《我們的森林》作者邱承宗和大家分享他的創作歷程與生態觀察。

小魯文化出版社的社長陳衛平先生和副總編輯陳雨嵐小姐，遠流出版社的編輯張詩薇小姐，感恩基金會的吳志義先生也是與會嘉賓。

今天的講座有來自新莊、樹林、三芝、板橋、五股、泰山、三峽、三重、新店、中和、永和、北投等地的故事團體、閱讀團體出席，總共有51個團體，約90位領導人和代表出席。

◎成長動力集訓營的流程：

透過唐館長的致詞，讓我們更認識這位新官上任的新北市立圖書館館長唐連成館長對於推廣閱讀的大力支持，也透過各個團體領導人的介紹，讓我們知道各個故事團體、讀書會這學期的最新狀況。當然，邱承宗老師為大家帶來結合生態與藝術的最新作品《我們的森林》更是大家引頸企盼的。

這場成長動力集訓營的主辦單位是新北市圖書館，書香文化推廣協會是協辦單位，現場為大家服務的志工們各個都是書香的理監事和會員。

◎主席致詞：

2012/2/17(五)走馬上任的新北市立圖書館館長唐連成，唐連成原為淡水古蹟博物館館長，仍繼續暫代淡水古蹟博物館館長。原新北市立圖書館館長于玟館長調任文化局主任秘書。

于玟館長任內大力支持書香文化推廣協會所辦理之推廣活動，新上任的新北市立唐館長也肯定和支持書香文化推廣協會深耕閱讀、推廣閱讀的理念，繼續給于我們書香最大的支持。

◎貴賓致詞：

貴賓：小魯文化出版社社長陳衛平。陳社長第一次來到現場，感受到這些故事團長們的熱情和學習的動力以及大家對書香文化推廣協會的肯定和支持。

貴賓：財團法人感恩社會福利基金會吳志毅先生。

◎認識夥伴：

溫馨熱情的成長動力營。每學期一次的動力營，是凝聚大家情感和熱情的好所在，兼具知識和感性！

左：新北市立圖書館。中：書香文化推廣協會理事長林靜蘭小姐。右：新樹幼兒圖書館館長蔡淑媖。

磚雅厝讀書會代表蔡麗玉。

書香文化推廣協會的志工督導許方瑄小姐。

新莊永佳樂有線電視公司派員來採訪錄影。

新莊的貓頭鷹圖書館館長蔡明灑。

100％出席率的三芝圓緣園讀書會會長薛友民先生。

◎專題講座：邱承宗老師談他的創作和觀察。

★邱承宗老師談論他的創作養成背景：

（1）喜歡看電影、漫畫書，從小就開始訓練視覺系統。看完電影之後，就是回家畫畫。洪義男也是看電影學創作漫畫和圖畫書的。

（2）攝影、繪畫是他的生活紀錄，也是日記。繪本則是傳達觀念的方式。

★邱承宗老師談論他的創作《我們的森林》的動機：

（1）他是學攝影的，一直想把攝影觀念帶入繪本。

（2）台灣有24000種昆蟲，生態豐富，想讓台灣的孩子認識我們的昆蟲。

（3）生態繪本在台灣很少，非常需要，也值得耕耘。

（4）一直都在嘗試繪本的各種可能性。

《我們的森林》一書運用到紀德的鏡淵理論，以及攝影中的鏡頭的Zoom In（拉近）、Zoom Out（拉遠）、Move 平移等等的運鏡技巧。

邱老師正在解說鏡淵理論。二面平面鏡互照，鏡中的影像出現的次數是無限多種呢！

今天邱老師問到這本書『我們的森林』這本書和其他的無字書圖畫書有什麼不同？

圖畫書中的光影。邱老師提到有些無字書的Zoom In、Zoom Out，並沒有做到光影的變化。特別會去注意圖畫書中每一頁的光影，也是因為邱老師的攝影專業背景使然吧！當然，邱老師提到的光影是『我們的森林』和其他無字書圖畫書很大的差異，也顯示出老師的作品的用心和卓越。

但是，我自己真的覺得這本書畫的都是本土常見的中低海拔的昆蟲、動物，當然也有外來種，可是這些都是台灣野外可以見到的物種，這是很特別的。

日本的松崗達英、熊田千佳慕的圖畫書固然好，但是，他們畫的就是日本的物種。有些台灣有，有些台灣沒有。

我認為這本書畫的都是本土常見的中低海拔的昆蟲、動物，這也是『我們的森林』的一大特色。（雖然這一點和美術技巧無關！嘻！）

我自己上網一隻隻去google他們的相關知識呢！的確，每一隻都是台灣常見的物種呢！

本土畫家才能畫，也才會取材自台灣的生態和物種。我很高興我們台灣的畫家也有這樣超高水平的生態藝術畫家！

今天，我在台下，再看一次老師的作品，那綠，真是漂亮！

聽到邱老師在今年2012年即將有文學類的圖畫書出版，我很開心，也很期待，期待邱老師多多為台灣的孩子創作優質的圖畫書！

左：陳櫻慧。中：蔡幸珍。右：小魯文化出版社社長陳衛平先生。

2012/02/04小魯姊姊蔡幸珍在國際書展說故事

2012-02-18T19:44:00.006+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.18

2012/2/1~2012/2/6第20屆台北國際書展熱熱鬧鬧的展開了，書展中有許多大大小小的講座、簽書會、朗讀活動，小魯姊姊說故事也是數百個活動當中的一個呢！真是開心！

2012/02/04下午1:00~1:50，在世貿三館小魯文化的展位中，小魯姊姊幸珍為現場的小朋友一口氣說了《小雞逛遊樂園》、《誕生樹》和《這是誰的》。書展現場人聲鼎沸，小朋友們各個聚精會神聽著好聽的故事。

◎好看又好玩的《小雞逛遊樂園》

《小雞逛遊樂園》不僅是一本看的圖畫書，也是一本好玩的圖畫書，小雞一家人到遊樂園去玩，又是盪飛天鞦韆，又是玩咖啡杯，到池塘裡划划船，坐熱氣球到天空中遊玩，好開心呢！一會兒就到了中午的時間，大家享用著雞媽媽準備的豐盛午餐，午餐過後，全身又充滿活力，可以繼續大玩特玩了！

小魯姐姐帶著小朋友一起玩咖啡杯，讓小朋友一個個挑戰《小雞逛遊樂園》書中的迷宮和超高的溜滑梯，小朋友們玩得不亦樂乎！

◎獨一無二的《誕生樹》

《誕生樹》。小魯出版社出版。文圖：陶樂蒂。

好特別的《誕生樹》，誕生樹就是小寶貝誕生的那一天，爸爸媽媽為新生兒種下的那棵樹。這棵誕生樹陪伴著小寶貝長大。有的樹長的很快，有的樹長的很美，有的樹結實纍纍，有的樹長的很奇怪，有的樹特別受到大家的喜愛。有棒棒糖樹、冰淇淋樹、鯨魚樹、小鳥樹、大象樹、汽車樹，最受到現場小朋友的喜愛的當屬鯨魚樹囉！

幾乎每個人都以自己的樹，除了阿傑，他沒有樹，因為他爸爸太高興了，得意忘形，竟然忘了幫阿傑種下誕生樹，過了那天，再種也就不是誕生樹了。為了彌補這失誤，阿傑的爸爸媽媽每年都為他特製一個『誕生樹』蛋糕，這誕生樹蛋糕，會隨著阿傑的年紀也跟著長高、開花、結果呢！

可是阿傑還是好羨慕有樹的人，他常常假裝要去看『自己』的樹，幫『自己』的樹澆水。但是，不管怎樣，那些樹仍舊不是他的。直到有一天他發現了一棵和他生日同一天的誕生樹，也發現了那位愛穿紅衣服的小女生，於是，他更愛去森林了。

有一天，有一個叫小米的人邀請他參加生日派對，他不認識小米，但是小米居然和他同一天生日，阿傑會去參加小米的生日派對嗎？小米又是何方神聖呢？阿傑最後會有自己的誕生樹嗎？欲知詳情，請看陶樂蒂創作的《誕生樹》。

◎學習分享的《這是誰的？》

小魯出版社出版，黃郁欽的《這是誰的》。

2~3歲的小小孩很愛說「這是我的，你不要…」，你家的小孩也常常因為別人碰他的東西而生氣嗎？你家有這樣的煩惱嗎？《這是誰的》說的森林裡一隻很愛說「這是我的！」的大毛熊的故事。森林裡，只要是大毛熊看得到的東西，天空的白雲、飛鳥、美麗的蝴蝶、蜻蜓…等等，他都會說「這是我的！」。

兔子們快樂地跑到田裡吃著紅蘿蔔，大毛熊看到了，雖然大毛熊一點兒也不喜歡紅蘿蔔，但是他馬上大聲說「這是我的！」，把小兔子全趕走了。兔子們快樂地在城堡裡玩著捉迷藏，大毛熊看到了，又跑來大聲地說「這是我的！」，小兔子嚇得全跑走了，這下子，沒人和大毛熊玩捉迷藏了。兔子們跑到河裡去比賽游泳，沒想到大毛熊也跑到河裡去嚇他們說「這是我的！」，兔子們拚命地游上岸，並匆匆跑掉，大毛熊一個人在河裡游的又快又好，可是沒有人幫他拍拍手、加加油。

現場的小朋友很聰明說：大毛熊太霸道了，什麼都說是他的，那他就會沒有朋友。

是啊！這樣什麼都是我的，都不讓別人玩，不和別的動物分享，很快地所有的動物都覺得無趣，離開森林了，現在偌大的森林空空蕩蕩的，只剩下大毛熊，可是大毛熊在這大片森林裡，感到非常孤單和寂寞，大毛熊該怎麼做呢，才能恢復和大家的友誼呢？請看黃郁欽老師創作的《這是誰的》。

歡樂的時間總是過得特別快，很快的，說故事時間就到了，下次，還要再繼續到誠品書店、何嘉仁書店來，聽小魯姊姊說精彩的圖畫書故事！

跟著小鼠豬草一起探險去

2012-02-17T15:57:00.007+08:00

文：蔡幸珍 2011.12.8

自從我拿到《小鼠豬草探險去》的書之後，《小鼠豬草探險去》成了我家孩子們的睡前床邊故事。每次到了睡覺時間，乃誠和乃嘉就期待我說上一段《小鼠豬草探險去》的故事，我們三人每晚跟著小鼠豬草一起去探險，看小鼠豬草以好奇的心來認識大千世界，也以機智化解一次又一次的生存危機。

晨星出版社出版的《小鼠豬草探險去》封面。

《小鼠豬草探險去》的文字描述細膩，我朗誦故事時，故事的畫面浮現在眼前，彷彿是電影一幕幕上映著，聲光效果俱佳。鄉下鼠豬草、城市鼠離合器、實驗鼠瞇瞇眼和滅鼠會的會長銀雪、副會長灰斑貓，不時上演生死存亡的絕命追殺令，讓我們的心跟著七上八下，氣喘噓噓地展開大逃亡，當看到小鼠們機智地善用環境來躲避追殺以及擊退頭號大天敵時，我和孩子們直呼痛快、過癮！

閱讀的過程中，孩子們會因為滅鼠會的口號「大貓至上」哈哈大笑，然後故意和滅鼠會唱反調，支持故事中的主角小老鼠們，而改編成「我是小鼠，小鼠至上，大貓ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ」。

當我朗誦書中故事到當老鼠夜總會遭受滅鼠會的突襲之後，一片凌亂，小鼠豬草、城市鼠離合器另覓合適地點這一段時，孩子們也會幫忙想點子、出主意，佈置新的老鼠夜總會。他們想出豬草他們可以到垃圾場找尋人們丟棄但是還可以回收再利用的資源。譬如：罐頭可以當鼓，也可以當作桌子；湯匙可以當鼓棒；樹枝也可以當鼓棒；椅子可以當大型的舞台；可口可樂的罐子可以當樂器等等。

我很喜歡作者安排塑造的這些角色。

鄉下鼠豬草：一個不安於現狀，勇於追求突破，改變既定事實和限制—不願屈服於滅鼠會，不願屈服於生命的意義就是不斷逃亡的角色。豬草雖然曾是鄉巴佬，但是他勇於發問、勇於思考，讓他迅速成長，得以適應惡劣兇險的生存環境，進而帶領老鼠們打敗天敵，成為英雄。豬草最終沒有說出機智退敵其實是瞇瞇眼的建議，而將美名和功勞留給自己，說明天下沒有完美的老鼠的事實。

城市鼠離合器：熟悉城市的環境，善於呼朋引伴、結交朋友，樂天知命，享受當下的生活。

瞇瞇眼：實驗室的白老鼠，從來沒有見過世面的宅男。因緣際會，接觸到書，從此開竅，藉著閱讀吸引大量的知識，以致於在緊要的關頭，能讓知識轉變成為力量，在打敗天敵的聖戰中，功不可沒。然而他膽小怯弱、不敢明確表達自己的心意和想法，在戀愛中，屈居弱勢。作者藉著瞇瞇眼的角色，讓小朋友明白讀書的重要性，而不要有書到用時方恨少的遺憾。

擋風玻璃：城市鼠離合器的爸爸。好說大話，不切實際。作者藉由擋風玻璃說出一個老鼠的烏托邦世界，但是也讓小朋友明白只靠一張嘴是成不了大事的。

滅鼠會會長銀雪和灰斑貓：故事中必要之反派角色。銀雪原是女孩的寵物，卻因為女孩新養一隻實驗室老鼠瞇瞇眼而倍受冷落，嫉妒心油然升起。另外，銀雪的外孫女敵我不分，和天敵老鼠玩在一起，更是令銀雪火冒三丈，正式向天敵老鼠們宣戰。

《小鼠豬草探險去》講的是一個關於友誼、冒險、愛情、義氣和思考的成長故事。鄉下鼠豬草、城市鼠離合器和實驗鼠瞇瞇眼雖然彼此個性不同，卻相互合作，趕跑天敵，營造一個安全的生活環境。閱讀這本書，讓我感受到每隻老鼠成長背景不同，導致有不同的個性、世界觀、愛情觀和價值觀，所以，在團隊中，要多多去包容和接納別人與自己的不同，彰顯彼此的特質和專長，彼此合作，成就大事。此外，閱讀這本書，讓我對探險相當嚮往，敞開大步，向大千世界宣告說「我來囉！」。

《小鼠豬草探險去》封面（晨星出版社出版）

這本書已經於2012年2月3日出版囉！一起推薦的名人如下：

洪蘭（中央大學認知神經科學研究所所長）專文推薦
蔡幸珍（童書閱讀推廣專家）專文導讀
林利（高雄廣播電臺小蕃薯列車主持人）
李偉文（親子教養作家、荒野保護協會榮譽理事長）
陳立言（社團法人台灣生命教育學會理事長）
陳進隆（社團法人台灣彩虹愛家生命教育協會秘書長）
丸子哥哥（教育廣播電台快樂上學趣主持人）

葉乃嘉的詩：炒飯

2012-02-16T20:06:00.003+08:00

炒飯葉乃嘉 2012.2.16

鍋裡炒飯近三天

碗裡之心在飯中

誰之碗中飯

粒粒皆辛苦

天啊！我在波隆納—陳盈帆《蘋果甜蜜蜜》新書座談會

2012-02-12T14:33:00.001+08:00

講者：陳盈帆

日期：2012.2.4

地點：第20屆台北國際書展世貿一館迷你沙龍

文字整理：蔡幸珍 2012.2.11

陳盈帆

蜜蘋國『惠』大約在民國60年間由國外引進，枝條嫁接在經濟效益較低的蘋果樹上，冬天時，蘋果已經熟了葉子還沒凋落，而溫度極降，在蘋果內部形成半透明的『蜜腺』，外表雖不起眼，但甜度就很高再加上如蜂蜜般的香味，被大家稱為『蜜蘋果』。

台灣有許多外來的新移民、外籍配偶，《蘋果甜蜜蜜》的作者陳盈帆一次在外籍配偶開設的麵食館，看到在台灣生活的外籍配偶，她一邊掌廚，一邊熟悉的和客人寒喧，同時也招呼著自己的孩子的情景，於是，為新移民寫一個故事的種子就種在她的心裡。

某個時期嘗試的《蘋果甜蜜蜜》的版本

有了故事的雛形，盈帆實地到蘋果園去取景，了解蘋果樹生長的情景，也把這樣的故事畫成圖畫書去投稿比賽，不過，並沒有得到評審的青睞，比賽結束後，評審捨不得這樣的好故事，於是針對圖畫書可以如何做修正和陳盈帆討論，陳盈帆根據這些建議，再次更改畫風，重畫、修正，還是覺得不夠好，這故事就在陳盈帆的工作桌上，數次的浮浮沈沈。

聯經出版社出版。文圖：陳盈帆。

直到有一次，幾米建議陳盈帆將書剖成二半，才成就現在這本《蘋果甜蜜蜜》的故事主架構。《蘋果甜蜜蜜》書的左半部，是蘋果樹老幹接枝、冬去春來的成長變化，而書的右半，則是訴說惠的媽媽來台認真學中文、適應台灣的生活，一點一滴的成長，故事的結尾是惠打電話給外公外婆報告蘋果大豐收的好消息，進而把這樣的甜蜜和幸福感傳達給越南的外公外婆。

蜜蘋國『惠』來自國外，陳盈帆用蜜蘋果的嫁接當作譬喻，譬喻台灣的新移民，在此落地生根，從台灣這塊土地，吸收養分，適應環境，開花結果。

「我連接著媽媽，媽媽連接著爸爸，爸爸連接著土地，雖然緩慢，但生命的確在變化滋長。」

聯經出版社出版。文圖：陳盈帆。

陳盈帆創作《蘋果甜蜜蜜》時，為角色定裝時，有設定個角色有專屬的顏色，譬如：惠是紅色，惠的媽媽是綠色，惠的爸爸是黑色和白色。整本書從一開始的黑白淡彩，土地的褐色、綠色，慢慢加溫，黃色、橙色慢慢加進來，最後是粉紅色、紅色，讓圖畫書的溫度隨著季節越來越暖和，也象徵著這家庭的幸福感和收穫越來越好，心情也跟著色彩而溫暖飛揚起來。

陳盈帆創作《蘋果甜蜜蜜》過程，曾經流於強調技巧和光影的變化，創作過程中，因為作品入選波隆納，而有了到波隆納書展參觀的機會，她說到波隆納書展讓她開啓了眼界，也讓她掌握到把自己最喜歡的東西，會感動自己的風格呈現出來就好，不用太過於強調技法，也不用刻意畫太多的東西要填滿整個畫面才是好。

陳盈帆鼓勵年輕人多去參加比賽，讓自己的作品被看見，動手去做，會學到很多。另外，從創作圖畫書中，她也學習到圖畫書是一種化繁為簡的藝術，不要貪多，要掌握故事的節奏。另外，有機會多看四格漫畫，了解一個故事的起、承、轉、合，對圖畫書的創作也是很有幫助的。

陳盈帆親自剪接的《蘋果甜蜜蜜》短片。

五味太郎和父母談創意

2012-02-10T17:04:00.003+08:00

—五味太郎與信誼基金會執行長的深度對談

時間：2012/2/3

地點：第20屆台北國際書展世貿三館活動區

與談人：五味太郎、信誼基金會執行長張杏如

文字紀錄：蔡幸珍 2012.2.10

著有《鱷魚怕怕牙醫怕怕》、《窗外送來的禮物》、《鯨魚》、《小金魚逃走了》、《好想見到你》等等的日本圖畫書創作家五味太郎來台灣，在國際書展和大小粉絲會面啦！

★ 拿什麼書給孩子呢？

張杏如說她以出版社和家長的立場看圖畫書，會從教育出發。這本圖畫書我喜歡，所以我出版這本圖畫書和小朋友們分享，並且從中間建立孩子的閱讀品味。可是到底要拿什麼樣的書給孩子呢？怎麼樣的書算好，怎麼樣算不好，有沒有一種判斷的標準？五味太郎看不看別人的圖畫書呢？

五味太郎說一本書夠不夠好，可以從畫家創作時夠不夠投入來看，如果繪本的整個創作程序，畫家都很投入、很充實，那就可以算是一本好繪本。小孩和大人的落差是小孩子可以感受到畫家的投入。書的決戰場是小孩。

★師奶殺手的顏色

張杏如說五味太郎的圖畫書的色彩中，最吸引她的就是桃紅色。《春天來了》書裡頭的桃紅色，一看到書中的這些桃紅色，對她而言，就有一種不可抗拒的魅力。這桃紅色算是師奶殺手的顏色。張杏如很讚賞五味太郎的色彩運用，有時候一個畫面就用了20多個顏色，而且這些顏色很繽紛調和。請問五味太郎在色彩的使用上，有沒有什麼秘訣？

五味太郎開玩笑的說他有學過女性心理學。他下筆上色時，並沒有特別深思熟慮，而是用眼睛去判斷。我想，套一句娜塔麗舒說過的話「這就是我的才華吧！」

五味太郎說他也曾經探索過用許許多多不同的媒材去創作，一直到他遇上了Color Ink（彩色墨水）之後，Bingo！他喜歡彩色墨水的透明、開朗的效果。他說曾經有伊朗的畫作稱讚他白色畫的很好。他說那是白紙上原來的顏色，他覺得白色可以包容所有的顏色、東西。中立。純粹的顏色。

張杏如談到前一天的五味太郎和親子的創意workshop，小朋友的創作作品，讓她很驚訝。她沒有看到五味太郎一個個去教導孩子創作的身影，但是結果很棒！五味太郎就是請工作人員給親子白紙、色紙、剪刀、膠水，然後，五味太郎就自己投入創作當中，一對對親子也跟著五味太郎一起開始動手創作。張杏如相信，就是因為有孩子，才能有這樣的成果，當天如果只有大人，大概沒辦法吧！

這樣美好的經驗，我也有呢！我到中壢圖書館說故事帶活動，說完故事，發給親子白紙、色紙、彩色筆、剪刀、膠水，親子一起動手設計，創作出一幅幅令人驚喜的作品呢！

★相信孩子

五味太郎覺得整個workshop呈現一種氛圍、一種相信，相信孩子，繪本也是如此，繪本就是相信讀者，給讀者空間，一起參與，一起走進那個空間，好的繪本讓讀者很容易進入。一般的故事都有起承轉合，可是五味太郎的故事常常只有起、承、轉，接下來的部分，就是留給讀者去想像、去創作了。

五味太郎說在日本很多的父母會唸繪本給小朋友聽，在台灣也是這樣的嗎？當現場的父母驕傲的承認時，頑皮的五味太郎說不要唸他的繪本給小朋友聽。

作者：五味太郎。出版社：上誼

或許五味太郎這話會引來誤解，看過五味太郎的圖畫書作品，或許更能明白五味太郎講這句話的意涵。五味太郎的作品，常常是圖像豐富，而文字則是扼要簡潔，如果大人一昧地跟著文字朗讀給小朋友聽，而沒有停下來看看圖像所提供的風景和趣味以及和圖像互動一下、玩一玩，那就大大可惜了。五味太郎的作品用唸的，大概二、三分鐘就唸完了，可是如果大人沒有朗讀，而是讓小朋友自己閱讀的話，小朋友東看西看，邊看圖邊玩圖，一本書或許30分鐘也看不完呢！譬如：五味太郎的新作《歡迎來到神奇船》，孩子看到的遠比唸的多。圖像內容非常豐富，而文字極簡短卻有為圖像下錨的畫龍眼睛之妙。

繪本就像音樂，繪本是眼睛和心的結合，而音樂則是耳朵和心的結合。張杏如說專家研究人的創造力的高峰期在4到5歲的年紀。她認為創造力進一步來分析就是精進力、敏感力、遇事處理的能力和觀察力。她說五味太郎走在路上，他的觀察力和想像力是打開的，我們一般人走路，可能沒特別注意到什麼，但是五味太郎走路，可能腦海就開始有畫面了，這家的夫妻正在吵架、那家正在吃晚飯、…請問五味太郎走路時，看到什麼呢？

五味太郎說他非常喜歡看東西。現在他坐在世貿三館的活動區，眼睛看得角度和大家恰好相反。他看到『逃生門』，覺得非常貼近，在日本，緊急的時候的出入口是用『非常口』，『逃生門』就是逃了就有生命，很有意思的詞。還有，他看到某個出版社的招牌用了一隻牛當Logo，只看到圖時，他會覺得是間牛排館呢？不過，顯然不是。

★孩子不是問題

五味太郎看孩子，他從來不覺得孩子是問題，問題在大人，現在的大人自己不Enjoy，所以也壓抑小孩。這讓我想到他的著作《大人問題》（已絕版）

張杏如回應說現代的父母愛孩子非常多，對孩子的了解和尊重非常少，對於孩子的選擇的尊重更少。

張杏如邀約五味太郎來親自朗讀他的作品，不過，五味太郎說他認為書本是人和人的溝通，電影是可以大家一起觀賞的，他認為他的書比較合適單獨一對一和小朋友分享互動，而不是在這樣的場合朗讀的，也就是婉轉的拒絕了這樣的要求。不過，這樣也好啦！不會和他先前說過的話「不要朗讀他的圖畫書給孩子聽」相衝突。五味太郎說他的作品是50％作者＋50％讀者，也就是他創作完之後，其他的50％就交給讀者去完成囉！

★五味太郎最近的出版品

上誼出版社最近出版了五味太郎的作品《三頂帽子幾個人》、《數字在哪裡》、《聖誕節的禮物》和《歡迎來到神奇船》。青林出版社也出版了五味太郎的作品《要到哪裡去呢？》、《捉迷藏捉迷藏》和《黃色的是蝴蝶》。

作者：五味太郎。出版社：上誼

前天2/8，我看了五味太郎的《三頂帽子幾個人》、《數字在哪裡》、《聖誕節的禮物》，今天則是閱讀《時時少年時》（遠流），真是佩服五味太郎說故事的能力！讚！讚！讚！連我大人也非常enjoy在圖畫書故事之中呢！

★五味太郎的文字書

《時時少年時》是文字書，描述五味太郎的童年故事，更多了解五味太郎的內心世界和想法。我也很佩服五味太郎的細膩觀察力以及觀察力和想像力如何同時發功，讓現實、想像無縫接軌的說故事能力。

《時時少年時》（P.176）提到「他的大聲日本話和小聲韓國話，在我往後遇到有關人與語言，或是人與國家的問題時，總是成為核心情景，常常讓我覺得，面對必須在腦中勉強作出答案時的著急，我的說話方式類似金先生。或許正是因為這樣，我的著急，反而使那個答案顯得特別誇張。」關於這次五味太郎和張杏如的對談，五味太郎心中存有這樣的著急感嗎？

作者：五味太郎。出版社：遠流

這次對談中張杏如提到五味太郎的色彩繽紛調和，在《時時少年時》的《彩色的庭院》這一篇文章中，五味太郎提及他童年時，到Ｋ君家，那裡有各式各樣的人，熱帶風情的溫室植物，外國人、外國語言、外國的運動設施、外國的服裝衣著，甚至連自己家小孩不在、只有別人家小孩在庭院裡任意玩耍也毫不介意的大方，都讓五味太郎感到某種色彩。

他說「現在，我從事使用色彩的工作，當我工作傾向『豐富的色彩』時，便會猛然想起K君家的顏色。同時，也覺得變得和K君家一樣了。這時，我會稍微控制一下色彩。我使用色彩時，會有那樣的緊張，這讓我想起，那時在K君，所謂的外國人家的庭院裡玩瘋了，但也有一點緊張的心情。」

關於張杏如所提到的師奶殺手色—桃紅色，《時時少年時》的《手帕》這一篇文章中，提到五味太郎小時候，怎麼樣絞盡腦汁爭取皮膚白皙、留著長髮的轉學生K的注意。因為K喜歡粉紅色，所以五味太郎的畫作總是櫻花盛開或是彩霞滿天，就算畫運動會，也是白隊和粉紅隊的拔河，甚至連日本國旗都成了桃紅色。後來，他的結論是不能只是大量運用K喜歡的粉紅色就好，而需更仔細觀察、更認真掌握更深邃的地方，也就是女孩心的微妙不可。

我想，五味太郎創作了這麼多討人喜歡的圖畫書作品，也是因為他掌握了童心了吧！這樣想來《時時少年時》這書名取的真好啊！無論現在是幾歲的年紀，能時時保有少年時的童心，才是創作出好的圖畫書作品的秘訣吧！

五味太郎在《時時少年時》的後記提到「少年的工作是觀看。只有這個工作。雖然也會感覺、思考、設計、嘗試，但那些終究是副業，本業就只是觀看。現在回想起來，我還是這麼認為。」正因為五味太郎抱持這種兒童觀，所以他創作的圖畫書富含許多令人驚歎的圖像趣味。

我覺得《三頂帽子幾個人》有呼應到五味太郎的少年觀。

《三頂帽子幾個人》的主角小男孩很愛觀察很愛數數，先是在桌子上數著自己的五顏六色的彈珠，接著一一數著他的玩具，從家中數到空地上，再一路數到街坊鄰居家的豬、雞、馬，…等等。

作者：五味太郎。出版社：上誼

五味太郎彷彿知道讀者在他的文字引導下，會做什麼動作，然後，還會文字故事和讀者互動一般。真是佩服五味太郎，厲害！五味太郎畫了一棵橘子樹，五味太郎問樹上總共結了幾顆橘子呢？我當然就是去數一數五味太郎畫了幾顆。結果，我一顆一顆數，我說答案是17顆。一旁的乃誠一口咬定說不是17顆，於是，我想，難道有漏掉了，再數一次，是17顆沒錯啊！乃誠堅持不是17顆。五味太郎則說『光用看的，是看不出來的！』翻頁之後，五味太郎說『但是把它們全部摘下來，就數得出來了。』你猜，樹上的橘子有幾顆呢？五味太郎後續的故事會怎麼寫呢？

讓你猜到就不是五味太郎了～接著五味太郎說『看起來很好吃的橘子，有八顆加七顆，一共十五顆。還有點綠的橘子有6 顆，比較小的有4顆。啊！好可惜！壞掉的有5顆。這就是全部了。』五味太郎還是不直接告訴你答案，想知道的小朋友得心算一下呢！

我喜歡五味太郎的這種敘事的手法，不是那麼的直白，還有點兒生活智慧呢！有些事情，並不是你眼睛所見的那樣喔！不是畫家在樹上畫17顆橘子，樹上總共就有17顆橘子呢！有些橘子長在樹上是畫家沒畫，所以你的眼睛就沒辦法看到的！

閱讀《三頂帽子幾個人》，我更瞭解了五味太郎所謂的50％

作者＋50%讀者的意涵，閱讀時，讀者是進入到故事之中的。

海，就是我們的生活—《旗魚王》新書座談會

2012-02-09T16:04:00.004+08:00

日期：2012.02.03

地點：第20屆台北國際書展世貿一館綠沙龍

與談人：李如青、廖鴻基

主持人：聯經出版社編輯黃惠鈴

文字整理：蔡幸珍 2012.2.9

和《旗魚王》作者李如青合影。

《旗魚王》新書發表會上李如青說明他創作這本書的緣起。我直接引述《旗魚王》圖畫書的作者序的部分內容如下：

「嘩！福爾摩沙！」必須從花蓮的外海來看台灣，才明白400年前的葡萄牙人，為什麼會被這片雄渾壯麗的山海場景所感動；這是第一次坐賞鯨船出海後，那回頭一望的當下感受，儘管沒有遇到鯨魚，卻仍然有著令人驚豔的歡喜。一出港沒多久就碰到一尾飛魚，為全船近50名遊客做一次曼妙的水上飛行表演，船老大說：漁民用閩南語叫飛魚為飛仔，鬼頭刀呢，專吃飛魚，所以叫飛仔虎，而海豚又愛吃飛仔虎。以前我們一出海馬上就會遇上好多好多的魚群，現在已經很少很少了！追風逐浪約半小時吧；看！3點鐘方向，是飛旋海豚呢，突潛、轉身、擺尾，空中轉體三圈半，帥極了；遇上超過100隻的海豚在湛藍遼闊的太平洋海面，不時從船邊躍出水面，幾乎伸手可及，可牠馬上又高速的穿游船底，我不禁驚嘆自己如此有幸，能和這麼美麗的生命這麼接近的相的相遇。

當賞鯨船繞過七星潭時，正巧遇到一艘正在起網撈捕已近尾聲的漁船，船上五人身形精壯，動作精練，可是……可是漁獲怎麼那麼少，美麗蔚藍的海洋是偌大的漁場，漁獲竟單薄至此，我們的海洋已經如此枯竭，真叫人神傷。

★李如青親自為《旗魚王》圖畫書的製作短片。

李如青說為什麼他要採用這種寫實的手法來畫圖畫書，這是因為國內已經有許多的人以可愛的技巧來創作圖畫書，不少他這一個。他覺得台灣是海島國家，可是台灣的孩子離海洋非常遙遠。除了書本中的海的圖片，網路上、電動遊戲裡的海的圖片之外，孩子比較少的機會去接觸海，他期待透過這樣一本圖畫書的創作，喚起家長和孩子們對海洋文化的重視。

2012.2.3李如青新書發表會現場

聯經出版社邀請海洋文學作家廖鴻基和李如青對談。廖鴻基1957年於花蓮市出生，35歲時遭遇生命的關卡而轉換領域成為職業討海人，長相斯文、談吐優雅的廖鴻基，實在是很難把他和他的職業討海人聯想在一起。

左：廖鴻基。右：李如青。

因為這本圖畫書《旗魚王》是描述用古老漁法鏢槍鏢旗魚的一本書，於是廖鴻基談起現實中漁夫是怎麼鏢旗魚的過程。在廖鴻基的新書《回到沿海》的第22章鏢旗魚和第23章鏢船上有描述鏢旗魚的過程。廖鴻基是鏢旗魚的二手，負責協助鏢魚手和指揮船的前進方向。聽廖鴻基講鏢旗魚的故事相當精彩，有興趣的人，請看廖老師的新書《回到沿海》。

左：《飛啊！老鷹，飛啊》譯者趙秀英右：廖鴻基

新書發表會後，我有機會和廖老師討教時，我向廖老師詢問了二個問題：

（1）廖老師目前創作了18本和海洋有關的書籍，如果要閱讀老師的作品，從哪些書目開始好呢？

廖老師說他的第一本書是《討海人》，有其特殊的代表性。就從《討海人》開始好了。

（2）為什麼老師會選擇成為討海人呢？關於老師的生命故事的是在那一本書裡呢？

廖老師說他的第十七本書《漏網新魚—一波波行向海的寧靜》是紀錄了他的人生轉折，走向海洋，親近自然，找到自己，走出不一樣的路。

★廖鴻基談論海洋文化。

靠山吃山，靠海吃海，人生來一張嘴就是要吃，但是怎麼吃可以自己健康，海洋也健康，也是吃之有道的呢？

請看看廖鴻基談論海洋文化以及吃魚的素養的短片：

吃魚的時候，瞭解一下盤中的魚是什麼名字？是底棲性的魚呢？還是洄游性的魚？在食物鏈之中，是屬於前段班的？還是後段班的？如果吃的魚是食物鏈中的前段班，表示這種魚的數量比較多，而且魚所累積的各種重金屬也比較少，吃這種食物鏈中的前段班的魚種，對人體比較健康，對海洋也好。

廖鴻基也提到海洋文化對孩子的性格和生命影響，台灣的父母常期待孩子走一條安全的路、保守的路，這是因為台灣的文化當中缺乏海洋文化，海洋文化富含冒險的精神。

聽到廖鴻基這麼說，對照我手邊正在閱讀的《希臘羅馬神話故事》以及回想我的教養觀，是的，保守的我，的確是常常將孩子放在視線之內，安全的範圍之內，還好，近日剛帶孩子們去帛琉旅遊，我們全家在太平洋上浮潛，算是稍稍接觸了真實的海洋和魚群。

看故事要看寫故事的人的生長背景，《希臘羅馬神話故事》充份反映了希臘人航海的性格、追求冒險、崇拜英雄、崇拜力與美，《希臘羅馬神話故事》故事中的一些情節和精神和希臘人的海洋文化不無關聯。很開心台灣也有廖鴻基這樣的作家推廣海洋文化。

★鄭明進老師談論海洋文化圖畫書

鄭明進老師早在編輯企劃《田園之春》系列時，就覺得台灣四面環海，可是市面上關於台灣近海的魚的圖畫書少之又少，於是請畫家張燈火票（火票要合成一個字看）畫了《海裡的大魚》、《蝦兵大集合》、《台灣近海的魚兒》。

鄭明進老師

鄭明進老師說圖畫書不只是畫的美就好了，科學類的圖畫書要畫的真，台灣海裡的魚要多畫，讓台灣的孩子認識台灣近海的魚。不過，要畫海裡的魚和大海可是不簡單的，要真的坐船出海去看海、去看魚，畫出來的才有感情，才有真實感。鄭明進老師說要向李如青這樣的體格，能出海，不怕暈船的，才能畫出《旗魚王》這麼棒的圖畫書。

鄭明進老師在我眼中是個慈祥、慷慨、親切、大方的前輩，常常主動分享他珍貴的收藏，今天他來參加李如青的《旗魚王》，也特地準備禮物與大家分享。

鄭明進老師特地準備禮物與大家分享

★《旗魚王》圖畫書故事介紹

文圖作者：李如青。出版社：聯經。書名：旗魚王。

順福貳號出海了。每一次出港，就可以看到成群的飛旋海豚、瓶鼻海豚。

畫家給我們讀者一個可口的開胃菜，我們不用到宜蘭、花蓮、台東坐船三個小時，既暈又吐之後，才能在蔚藍的太平洋上看到鯨豚，我們隨著順福貳號一出海，成群的飛旋海豚、瓶鼻海豚就為讀者來一場別開生面的迎接禮—飛躍、突潛、轉身、擺尾。

入冬了，風大浪大的惡劣海象正是旗魚最愛出沒的季節。順伯帶著孫子黑仔要去鏢旗魚。在海面上搜尋了大半天，會暈船的讀者大概也七葷八素了，慘一點的人，也將午餐吐了大半了吧，連個影子也沒見著，順伯的眉頭皺的更緊了。

還好，幸運之神總算是降臨了！

黑仔看到目標在三點鐘方向了。

船迅速掉頭，轉往三點鐘方向，船頭像把長刀將大浪劈成二半，黑仔拿起28公斤的鏢槍，擺好架勢，準備就緒，再過一個浪頭就要追上啦…嘿…嘿…

就在黑仔擲出鏢槍的剎那間，巨大的黑影從船的另一面急竄衝出…黑仔被嚇得跌個踉蹌，手上的鏢槍也滑落了…啊！超過6米的身影，這該是有史以來最大的旗魚吧！

全船、全身，勁都來了！漁船加足馬力，高速地在浪濤間追逐，風強浪急，而這旗魚機靈又剽悍，不時轉身猛攻順福貳號，28公斤的鏢槍來回擲鏢數十次，雙方奮戰到夕陽西下，握在黑仔手中的這支鏢槍也彷彿是82公斤般的沈重。柴油用光，順福貳號只能空漂在海面上。唉！可惜啦！這是第一回合。

黑仔鬱悶不已而順伯則是一邊吹著口哨，一邊整理加大尺碼的新鏢槍。能碰到這麼大、這麼霸的旗魚王，讓順伯的心臟和血液噴張。就等時機一到，他就要拿起鏢槍重上鏢魚臺了。

順伯能順利鏢到旗魚王嗎？趕緊來看看李如青的新書《旗魚王》吧！

★《旗魚王》圖畫書閱讀心得分享

你一定聽過有人坐船會暈船，可是你聽過看書也會暈船嗎？我看《旗魚王》時，就有點暈眩的感覺呢！閱讀《旗魚王》，我彷彿置身順福二號的船上，在9級的東北季風強力吹襲下，隨著一波又一波的大海浪，在太平洋上劇烈地上下起伏、左右擺盪著、頭痛著、暈眩著。

在巨大波浪的太平洋上，順福貳號顯得渺小，而船上的我則是更渺小囉。沒出過海，還真不知道討海人的艱苦和生命的堅韌。只有這時候，才能真切明白國小讀到的這詩「天這麼黑，風這麼大，爸爸捕魚去，為什麼還不回家，聽狂風怒號，真叫我們害怕。」

《旗魚王》的海，潛藏許多黑暗危險、生死攸關的陰沈之險，卻也有波瀾壯闊的美，有海洋生命的脈動之美，有藍寶石的蔚藍瑰麗之美，有穩定平安的寂靜之美，也有海洋之心的希望之美。

故事之尾聲，你會發現潛藏在作者鐵漢外表下的柔情似水。

閱讀《旗魚王》，也讓我聯想到日本立松和平和伊勢英子合作的圖畫書作品《海之生》。關於《海之生》的介紹，請點閱這裡。

和幸佳慧老師合影

和幸佳慧、林秀穗、廖健宏合影

順福貳號

和黃春明老師合影

華文原創繪本VS西洋繪本座談會暨熊亮新書發表會

2012-02-09T11:30:00.003+08:00

主持人：林文寶教授

與談人：熊亮、陳致元

日期：2012.2.3

地點：第20屆台北國際書展世貿一館103黃沙龍

文字紀錄：蔡幸珍 2012.2.9

左：陳致元。中：熊亮。右：林文寶教授。

林文寶教授一開始就引述陳致元對於圖畫書的比喻：小Baby不會啃蘋果，可是將蘋果打成蘋果汁，嬰幼兒就可以喝了。不但是嬰幼兒，老人也能喝了。怎麼把兒童文學之美介紹給嬰幼兒呢？圖畫書是個很棒的媒材。

林文寶教授自我介紹時，也提到民國100年時，他帶著團隊一起編著二本新書：《台灣原住民圖畫書50》和《台灣兒童圖畫書精彩100》。

林文寶教授介紹熊亮和陳致元二位新銳圖畫書作家，二人的年紀相差不多，開始創作圖畫書的時間點也相去不遠，投入圖畫書創作大約10年左右的光景，二人也是一路自我摸索、跌跌撞撞、邊畫邊學，走出一條屬乎自己的圖畫書創作之路。

熊亮

熊亮說他特別喜歡陳致元的《小魚散步》，他認為這本圖畫書充滿詩的語言，表達了陳致元的個人情感。這些年，陳致元轉向創作低幼的圖畫書，他認為創作要走向低幼圖畫書，成熟度需要更高的。他把這問題拋給陳致元，他問陳致元創作低幼圖畫書是不是需要比較高的創作成熟度？

陳致元說他認為創作低幼圖畫書，文字韻味變濃。創作題材的變化，和心境、和創作的養分有關。他舉音樂為例，這10年，創作時，他所聽的音樂，從喜歡聽古典音樂轉變到喜歡聽爵士樂，最近則特別喜歡聽崑曲，這些音樂的音樂性、節奏、樂曲結構都給他不同的創作養分。

陳致元

聽到陳致元的這種表述，你會覺得很玄嗎？圖畫書和音樂有什麼關係呢？在另一場黃麗的講座中，黃麗找出四張圖畫書的圖，還有四段音樂，她讓聽眾聽聽看，哪段音樂配哪張圖比較合適？圖像呈現的氛圍；熱鬧或寂靜；溫暖或寒冷；輕鬆愉快或沈重；圖像中物件（Object）和物件之間的緊密和稀疏；圖畫書和音樂（歌曲）有某種程度的雷同類比關係。圖畫書是文字和圖畫共築的世界而歌曲則是文字和音樂共譜的世界。圖畫書畫家在構圖時，可以將這種音樂性放入圖畫之中。我心中的疑惑是：這是閱讀圖像的普遍性原則嗎？還是黃麗私人對於圖像的詮釋呢？即便如此，我還是覺得黃麗以圖畫書中的圖像結構以音樂來對比是一個很巧妙的創意。

熊亮說他最近偏好重金屬音樂。他認為華文傳統的兒童感不夠，不論是大陸還是台灣，給孩子背誦四書、五經、論語，是要將孩子變成大人，他認為真正的兒童文化是讓孩子放心去玩。

龍圖騰出版社出版的作品，『泥將軍』，文：熊亮圖：熊亮、段虹

熊亮提到這個點，我很認同呢！我剛剛閱讀完游佩芸老師寫的《日治時期台灣的兒童文化》這本書，她提到幾個在日治時期來到台灣的日本人（內地人），除了介紹這些日本人在台灣的童話行腳之外，她特別從所蒐集的資料去描繪這些日本人的台灣觀和兒童觀，她認為這些兒童觀是深深影響兒童文化的。我也想起黃惠雅教授談論圖畫書也是從兒童概念談起，我想大人對於兒童、兒童文化持有什麼樣的概念，會決定要給孩子什麼樣的生活、教養和看什麼樣的圖畫書？

我想當大人認為培養孩子的品格是最重要的事時，生命教育、品格類的圖畫書，就會大行其道；當大人認為圖畫書需要富有教育的功能時，購買時，就會偏好科學知識類的圖畫書；當大人把圖畫書當作是識字的工具時，就會強力要求圖畫書要加上注音；當大人不懂圖畫書、幼幼書概念書時，就會覺得圖畫書沒幾頁、沒幾個字，怎麼會賣那麼貴？當大人認同兒童文化就是讓孩子放心去玩時，就會認同如果圖畫書只要提供給孩子閱讀上樂趣就足夠了；當大人認為快樂的童年等於不快樂的中年和悲哀的老年時，就會努力讓小孩學東學西，試圖讓孩子贏在起跑點上。

我看五味太郎在《時時少年時》的後記提到「少年的工作是觀看。只有這個工作。雖然也會感覺、思考、設計、嘗試，但那些終究是副業，本業就只是觀看。現在回想起來，我還是這麼認為。」正因為五味太郎抱持這種兒童觀，所以他創作的圖畫書富含許多令人驚歎的圖像趣味。我覺得五味太郎的《三頂帽子幾個人》有呼應到他所謂的『少年的工作是觀看』的這個少年觀。

林文寶教授

林文寶教授接續熊亮提到大陸台灣的孩子純粹背誦唐詩不解其意的現狀這話題，他說台灣現在推0歲到2歲的Bookstart閱讀起步走運動，他認為2歲以前的小朋友很難用文化去薰陶，吸引這階段的小朋友的先決條件是孩子喜歡、打動小朋友的心，為這階段的小朋友創作的圖畫書要回歸生活面，讓小朋友懂、有共鳴。他說熊亮的圖畫書作品的閱讀年紀是兒童和青少年，熊亮從美藝切入，也是很好的一個方向。而陳致元前陣子剛去德國朗讀自己的作品，是不是請陳致元也現場朗讀自己的作品《小魚散步》呢？

陳致元說遠來是客，熊亮是主角，今天時間有限，就把朗讀的時間留給熊亮好了。於是熊亮就朗讀他的最新作品《梅雨怪》。朗讀之前，熊亮說常有人問他，他最喜歡自己的那一部作品，他總愛回答下一本。每年歲末年終時，他回頭看看自己的作品，總會想：唉呀！他怎麼會創作出這樣的作品呢？不夠好，明年還要再更好。《梅雨怪》的故事背景是江南，常常下雨的江南，潮溼黏膩的江南。

★ 熊亮朗讀他的最新作品《梅雨怪》

陳致元說他在德國朗讀自己的作品時，也引起德國小孩很多的共鳴和迴響。他認為他的作品會沒有語言的隔閡並且引起德國小孩的共鳴，是因為作品當中的『孩子』，書中所描述的小孩的行為是全世界的小孩普遍都會有的—即便他的作品是建立在自己的文化上，而這文化對德國小孩而言是陌生的。

陳致元說有些圖畫書是充滿童年感的，所謂充滿童年感是說作品是大人回頭說童年，充滿回憶的作品（A），這樣的作品和和小朋友平行玩一件興致勃勃的無聊事的作品（B）是不一樣的。（A和B是不同的。）

熊亮說有人問他在旅行中創作嗎？他說寫長篇的故事一定是在家裡，想點子則是在旅行中，旅行中常有新點子出來，他就馬上書寫下來。他認為忠於自己，表達自己的想法的作品，最感動自己。繪本很像自己的思維，如果繪本能把自己腦袋裡的想法表達出來，就是最棒的作品。我想，熊亮思考的時候，一定不僅僅是文字意念的思考（文字），在腦海中一定還有畫面的存在（圖像），所以他會說繪本（文字＋圖像）就是把自己的思維表達出來就是。

Q：請問熊亮，我看過有些你的作品裡，畫家出現不只一個，有二到三位畫家，請問你們之間是怎麼分工的？

熊亮說：除了創作，我也教學，作品中畫家出現二位以上的，是我出點子，學生完成。

枝：我很喜歡歐美畫家的圖畫書作品中的色感，陳致元的作品的色彩，讓我感覺很明亮、舒服、國際化，可是熊亮的作品中的色感比較灰暗，為什麼呢？

陳致元：我想這和創作者創作環境的氣候有關。舉音樂為例，熱帶國家創作出來的樂風偏向熱鬧的輕快節奏樂曲，而寒帶國家比較能創作出長曲子。創作常常也和週遭的環境有關，譬如：台灣是亞熱帶國家，大街小巷的招牌用色常用招牌色，大紅、大藍、大黃，比較少用中間色調。

熊亮說：我承認歐美日的圖畫書作品比較成熟，畢竟這些國家發展圖畫書的歷史也有100 多年了，而大陸就是最近這10多年的發展，我也是慢慢摸索，邊作邊學，需要時間的，當然，我也接受讀者的要求，不夠好是事實，不能以圖畫書發展時間的長短來推諉。

林文寶說：創作家所處的地區會影響創作，這在學術界是有研究過的。全球化是變相霸權，台灣的教育是殖民化的教育，台灣的人民對台灣文化的不了解顯示出教育的偏差，而台灣的人民不自覺。創作是把文化的基因、族群的記憶放進去，並且呈現普世認同的核心價值。

幸珍補充：在《雜繪—曹俊彥兒童文學美術五十年》一書的 P.148~P.150，鄭明進老師發表《發現曹老師的圖畫書中「色彩、形狀及鄉土性」的特殊表現》引述熊本高工的研究結果：緯度越高的寒冷國家的兒童畫使用寒色系統（藍、深藍、紫、黑、灰、白）多達21.2％，而緯度越低的國家的兒童畫的色彩偏用黃色佔14%紅色佔12%。並且，鄭老師舉曹俊彥作品中的《大頭仔生後生》、《紅田嬰》為例，說明曹俊彥把南台灣以及台東等等鳳梨出產地的亞熱帶風光畫的多溫暖多亮麗啊！

在這場講座裡，我看到陳致元和熊亮的好交情，也看到陳致元的謙沖和溫暖，真棒！

左起：廖健宏、蔡幸珍、熊亮、鄭明進、林秀穗、黃麗、林文寶、陳雨嵐。

黃麗談『我和我的插畫工作室』

2012-02-08T12:20:00.015+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.8

講座日期：2012.2.2

講座題目：我和我的插畫工作室

主持人：霍玉英

講者：黃麗。太陽娃負責人。

大陸圖畫書創作家黃麗

黃麗是《安的種子》的創作者，她不僅僅是一位插畫家，更是一間公司的負責人，所以，她的氣質、說話方式、創作方式、企圖心、思維和一般的獨立創作者有那麼一點不同。

黃麗踏入圖畫書的創作大約有10年的光景，太陽娃是她創設的公司，公司規模大約20到30位員工。目前公司靠著創辦的童書雜誌、接廣告、畫插畫為大部份公司盈餘來源，關於圖畫書這部份，目前尚未收支平衡。

◎創作方式：團隊合作

黃麗的公司招收許多大學畢業的新鮮人，培育她們，從頭學習，他們大量閱讀歐美日的圖畫書，從中學習吸收養分，創作的方式採用分工合作，集思廣益，有專門寫故事的人，線畫畫的特別好的人，負責線稿，優於上色的人，則負責色彩，無論如何，他們經常開會，討論故事的邏輯上、時間上的合理性，畫面流暢度，小細節的正確性，故事氛圍的表達等等。用多人合作的方式，加速圖畫書作品的產出。

左：黃麗。右：主持人霍玉英。

黃麗工作室的牆壁上畫作。

這幅畫作可以代表他們工作的團隊。最右邊穿蓬蓬裙的是黃麗。有一位坐公車來上班的同事，她家住的特別遠，每天坐中巴，常常遲到。在天上飛，拿著灑水器澆水的人，負責類似藝術總監的角色，口頭禪是『太乾了』，意思就是畫面不夠精彩、太單調了，所以，他常要幫大家多澆些水。

開會討論的情景。

每個人都有各自負責的圖畫書故事，常常是二人負責畫一本圖畫書，文本則偶爾與公司以外的作者合作。這是大家評草圖、分鏡圖、想點子的溝通時刻。有位畫家員工說來太陽娃最大的進步是會與別人溝通了。

◎互有堅持時，聽誰的？

黃麗說有人問到畫家和作家意見不一樣，或是這麼多人合作創作，當大家各自堅持己見時，聽誰的呢？聽作家的？還是聽畫家的？還是聽黃麗的呢？還是By case?有沒有標準答案？黃麗認為是有標準答案的，答案就是聽故事的。

這種答案對非創作者而言，似乎有點玄，或是官方答案。我常聽創作家講角色會自己說話，或是故事會說話，當創作者把角色刻畫地很細膩、很人性化、很有獨特的角色個人特色時，說角色會說話也不為過了。當作者和畫家把故事經營地很有真實感，無論是故事的時代背景、情節、前因後果等等營造的很好時，故事的確是會自己往前推進的。

2006年～2010年太陽娃公司出版的圖畫書作品。黃麗說他們是做中學。剛剛起步，不要要求100分，先求有，再求好。黃麗創作的《安的種子》榮獲2009年第一屆「豐子愷兒童圖畫書獎」優秀兒童圖畫書獎，讓這本圖畫書的聲勢看漲。

◎創作的核心理念：

我私下向黃麗問問題時，她一再強調，重點不是團隊，幾個人創作的問題，她們公司這種創作方式，不是重點，重點是創作故事的核心精神。一切都要回歸到向誰、怎樣、傳遞什麼。要知道故事的顧客是誰，創作給誰看的，要向讀者傳遞什麼樣的故事和精神以及要如何才能將想傳遞的內容，精準地讓讀者知道、感受到。

取自簡中版的松居直的書。國內的是松居直的『撒下幸福的種子』（青林）

◎插畫創作的原點：

黃麗一直在尋求的不僅僅是創作本身，由於黃麗有公司經營者的身份，她的思維在於如何以科學的方法，創作出一本本精彩的優質圖畫書。她手下的員工會流動，經常會有新人加入公司，所以，她如何將她自己這些年摸索出來的圖畫書創作技巧，傳承給公司的新人，也是她努力的方向。這也是她經營圖畫書創作團隊時，會希望找到一個比較科學的方式和流程，確保圖畫書作品的誕生和品質。

界定好讀者和文本故事之後，接下來幾個重要的部分是

（1）角色的設計。

（2）色彩設計。

（3）構圖設計。

（4）媒材的選擇。

（5）時間設計。

（6）細節。

（7）整本書的裝禎設計。

插畫創作的原點（圖A）

黃麗舉《安的種子》為例，來說明她的創作過程。

《安的種子》這故事國人應該不陌生，因為小學課本有，老和尚給分別三個小沙彌千年的種子，急躁的人，不停地澆水，期待它快快長大，好快快開花，結果就是根都爛掉；另一個小沙彌則是相當珍惜，用寶瓶仔細收藏，不見光，當然也是長不好；唯獨不起眼的小和尚，按著時節，按著生長的節奏，仔細照料，果然開出美麗的花朵的故事。

黃麗說她創作《安的種子》這故事時，當時是大陸開放平民買股票、買基金的時候，只要投資於股票或基金，怎麼買都大賺特賺的年代。她覺得百姓的心是急躁、不安、衝和趕的焦躁心情，加上大陸大部份是獨生子女，小孩是爸媽捧上天的掌上明珠、寶貝，於是乎她想創作《安的種子》這個安靜的故事。黃麗說她很開心網友的反應是她們喜歡《安的種子》是因為這是一個安靜的故事。黃麗接著說創作一個故事，也是要符合時代的脈動和潮流的！

★角色設計：

《安的種子》終有三位小沙彌。沙彌要穿袍子，分別性不高，於是加上不同顏色的背心，讓三個人的差異變大。再者，本是個性急躁的人，於是圖像中常常出現他跑步的畫面，暗示他是急性子。靜的個性是心思細密、細心，所以給他清瘦高挑的造型，有點書卷味。安雖是主角，但是為了強調他的不起眼和平凡，所以給他個子矮小一點，弱化他。

★構圖設計：

採用中國傳統散點構圖法。畫面結構以面為主，削弱用線，傳遞『安靜』。比較右下角滿版設計的構圖，和左上角靜空的背景，會發現背景的空，讓畫面更顯得安靜。所以，最後，放棄美麗的線條背景設計，選用左上角的構圖，這也是聽故事的例證之一。

★色彩設計：

暖色、土紅色的柱子、灰色的院牆、白色的雪。黃麗春夏秋冬都去這些寺廟實景拍照。後來，化繁為簡，僅取用土紅色的柱子、灰色的院牆、白色的雪來構築《安的種子》的古寺的氛圍。

★創作的蜘蛛圖：

這蜘蛛圖和李國修在《119父母》提到的井字圖，有異曲同工之妙。黃麗所謂的科學的方法，就是創作過程中謹遵著這創作故事蜘蛛圖。

這蜘蛛圖是插畫創作的原點（圖A）再延伸的圖。

《安的種子》的蜘蛛圖

黃麗去到各地的寺廟採編，後來選中興教寺當《安的種子》的古寺的場景。

黃麗想表達《安的種子》的古樸、久遠、靜的感覺，所以她選了暖色系以及用這種專業的黃土打底，製造古樸的質感。

先用專業的黃土打底，來製造古樸的質感，再畫圖和著色。

畫家實地去採集

畫家不會畫，不懂怎麼辦？研究，拍照，找資料，問。黃麗在畫《安的種子》的時，其實有好多不懂的部份，於是她花很多時間去採集所需要的資料。實地去探討寺廟、拍照、訪問別人等等，做足了功課。

談完《安的種子》的創作歷程之後，接著黃麗和大家分享公司另外的同事創作的《青蛙與男孩》的創作歷程。《青蛙與男孩》是第二屆豐子愷的得獎作品。

《青蛙與男孩》的封面

《青蛙與男孩》的角色設計。

《青蛙與男孩》的構圖設計。場景設定。

《青蛙與男孩》的線稿圖。

上圖和下圖，你喜歡哪一個呢？黃麗說公司的人評圖時認為上圖的構圖彷彿是池塘的一隅。於是乎，畫家重新畫了下面這一幅構圖。

紅色圈起來的部份是蝴蝶。

怎麼樣讓故事從現實進入幻想世界，再由幻想世界回到現實生活，在現實和想像的世界中自由穿梭。生活中，小朋友藉著想像力飛奔到奇特的世界，但是，畫家要怎麼傳達是現實？還是想像世界？現實和想像世界怎麼切換呢？畫家怎麼藉由圖像來帶領讀者進入想像的世界呢？想了好久，終於讓畫家想出法子了。畫家畫了一隻蝴蝶。蝴蝶一路跟在小男孩的身邊，當畫面切到青蛙王國時，蝴蝶在來到國王的身邊，彷彿是青蛙王國的重要大臣，於是乎，就帶著小男孩以及讀者從現實進入了想像的世界。

《青蛙與男孩》的畫家克服華小男孩畫的不生動的創作歷程。畫家不會畫小朋友蹲的樣子，孩子有不可能蹲很久，讓畫家畫素描，怎麼辦呢？畫家後來想出一個法子，買了一隻螃蟹，孩子就乖乖地蹲下來看螃蟹，蹲了好久好久。比較上面二張圖和下面二張圖，是不是下面的圖生動活潑、討人喜愛多了。

★時間的設計：

畫面的處理，也要考量時間的合理性。例如：圖B是原本小男孩進行一趟青蛙王國冒險之後，返回來的圖，本來畫家畫的是爸爸媽媽正要攤開野餐用的大毯子，可是從全家人到了目的地，到爸媽攤開野餐用的大毯子這樣的短暫時間，恐怕來不及讓小男孩進行一段冒險的青蛙王國幻想之旅，在眾人的建議下，畫家從善如流改成爸媽已經在野餐了。

圖Ｂ

★細節：

畫家圖完圖之後，一般都是要從頭到尾再朗讀一次故事，而同仁則閱讀畫面，並且確認圖像沒有一絲一毫的誤謬。這回《青蛙與男孩》缺少這個過程，以致於圖像的細節上出的一點小錯。圖C的上圖和下圖，是二個不同的時間點，然而，遠方的二位農夫，在動作肢勢上，並沒有任何的差異，這算是洩節上的小瑕疵，這樣的小瑕疵應該在評圖的時候，被挑出來才是。所幸，在台灣出版的《青蛙與男孩》圖畫書，這個毛病已經更正了。

圖Ｃ

★齊聚飯店Workshop：

黃麗經常和遠方的作者或是編輯、畫家，聚在飯店workshop，直等到故事出來，談妥了，才出關。看來，大陸的圖畫書創作家也是非常努力、非常用功的呢！

黃麗介紹圖畫書『巴巴奧有話說』的故事。

左ㄧ：小魯的淳雅。左二：小大繪本館的莊世瑩。右二：黃麗。右一：蔡幸珍。

很謝謝黃麗大方地分享她的創作歷程。團隊創作的方式，需要溝通，加速創作的養成和作品的產出，團隊的集思廣益也是讓作品更完美的推手，再來畫家是公司的員工，在生活上有某部分的保障，而且黃麗也規劃資深畫家負有帶領和教育養成新進畫家的任務，縮短了新進畫家的探索期。

看到黃麗的團隊獲獎頻頻，北京的創作家和公司會以為圖畫書創作方式要走多人合作的黃麗團隊模式，黃麗和主持人霍玉英一再強調，黃麗團隊只是一種創作方式，最重要的還是要回歸到圖畫書創作的核心價值。霍玉英舉例，像廖健宏和林秀穗夫妻二人合作無間也是很棒的一種方式，像湯姆牛一人包辦文圖也是另一種創作方式，倒是把湯姆牛放到黃麗工作室，大概湯姆牛會很辛苦吧！

湯姆牛談『像不像有什麼關係？談圖畫書的創作』

2012-02-08T11:38:00.004+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.8

講師：湯姆牛（湯庫西）

時間地點：2012/2/2 第20屆國際書展

湯姆牛的本尊

湯庫西本名是劉鎮國，筆名湯姆牛、湯庫西，著有《Kling Kling庫西的藝想世界》、《愛吃青菜的鱷魚》、《愛吃水果的牛》、《建築師傑克》、《大嘴鳥快遞公司》、《湯姆的服裝店》、《下雨了》、《像不像沒關係》等繪本。

還沒見過湯姆牛本人之前，我和孩子們已經閱讀過多本湯姆牛的大作，最近捧在手心反覆閱讀以及反覆述說的是《Kling Kling庫西的藝想世界》，不時可以看到乃誠和乃嘉邊說邊笑、邊看邊笑的情景。

在講座中，初次見到湯姆牛，心中疑惑他是台灣人嗎？好像有點香港人的感覺，蠻時尚的！聽他說話，不時地陶侃自己，真的很像是從《Kling Kling庫西的藝想世界》來到現實世界的庫西呢！

譬如：湯姆牛說這陣子應邀演講，為了讓演講不流於空洞乏味，於是拿起以前的書籍來唸，看到這些書籍時，彷彿學生時代還真的沒念過一樣，於是猛K一番之後，趁著還沒有忘記之前，趕緊說給大家聽，說完之後，大概又會忘記了吧！

◎問誰？是件很有學問的事。

湯姆牛說常有插畫家問關於自己的作品要不要拿給別人看這問題？其實，問誰很重要。把作品拿給誰看，很重要的！如果你的畫風是走抽象派、畢卡索風格的，就不要拿給寫實派的人看，他會說你的作品光影不對、素描功力不夠、立體透視不對，挑出一堆的毛病；如果你的畫風是走寫實的，就不要拿給畢卡索看，他會說你沒創意，所以，問誰是件很有學問的事。

◎高人指點。

湯姆牛常常請教信誼出版社的高明美總編輯。這一年，高總編跟他指示三點：（1）認真活。（2）看童書。（3）多接觸小孩。我想這三點對於想創作圖畫書或是從事兒童文學創作的人，都很適用吧！

◎編輯出招，湯姆牛接招。

湯姆牛說編輯稱讚他很會想，於是出題目給他想，讓他去創作圖畫書。第一本書《愛吃青菜的鱷魚》大受好評之後，《愛吃青菜的鱷魚》是關於吃的方面的圖畫書，於是食、衣、住、行，在編輯出題，湯姆牛接招的情況下，陸續了出版《愛吃水果的牛》（食）、《湯姆的服裝店》（衣）、《建築師傑克》（住）、《大嘴鳥快遞公司》（行）。創作這些圖畫書作品都是湯姆牛利用上班之前以及下班之後的時間，聽著迪士尼的主題曲完成的。至於為什麼是取名是《湯姆的服裝店》？是因為他在路上走看到湯姆服裝店的招牌而有的點子。至於取名湯姆牛，則是熬夜畫圖畫了三天三夜之後，腦袋渾屯了，湯姆牛自動迸出來的名字。

◎哲學味的圖畫書創作家

湯姆牛是個怎麼樣的人呢？從投影片上一隻五顏六色的湯姆牛，加上『湯姆牛，幾分熟？』約略可以看到湯姆牛的個性。幽默詼諧。

畫者：湯姆牛。

就如同我們看到螢幕上的許傑輝、許孝舜、澎恰恰等諧星，螢幕上搞笑，可是私底下可是很有想法、很有創作力的人一樣，作品中充滿詼諧、幽默的湯姆牛，在生活上，也是時常思考、問問題、不斷探索的創作人，演講時，說話的方式，用詞遣字，都帶著湯姆牛獨特的表達方式，帶點哲學味。講到他需要思考閱讀時，他說有時候他的生活忙碌，就像是被搖晃的果汁，雖然被搖晃，但是果粒始終無法和果汁充分混合。他需要思考和閱讀，讓自己沈澱下來。

◎創作的源起

為什麼會創作《像不像沒關係》呢？是因為他曾經看到一個小朋友拿著自己的畫作去給大人看，大人說畫的不像，所以畫的不好。這讓湯姆牛興起了創作《像不像沒關係》和大人對話的念頭。湯姆牛認為畫畫有三種，一種是非常不像，一種是有點變形，還有一種是非常寫實，並沒有哪一種比較好、比較優，於是他創作《像不像沒關係》要告訴大人和小朋友畫圖時，像不像真的沒關係。

◎跨界的整合

湯姆牛說他一直在尋求跨領域與插畫的整合。當他教學時，他認為最重要的事是讓學生自己知道自己有多麼好！他也教學生造型，為自己所感知所經驗的這宇宙萬物塑形，可是學生常常反應不容易啦，於是，他自體實驗，他將他生命中的學習和養成融合，將雕塑、插畫、解構建築、20世代的立體觀、色彩觀融合，創造出一隻隻的動物：牛、魚、蛇、大象、庫西、貓…等等，重點是湯姆牛認為這些他畫的動物們是真實存在的，湯姆牛畫的牛，就是這世界的牛，這世界的牛就是長那樣，和湯姆牛畫的牛一模一樣。有一回，他到台灣東部，看到龜山島時，他驚嘆，龜山島的形狀怎麼和他筆下的烏龜一模一樣呢！

Kling Kling庫西的藝想世界

◎湯姆牛的自問自答

Q1：如何輕鬆進入藝術家內心世界？

A1：請參閱《Kling Kling庫西的藝想世界》。

Q2：像不像沒關係，那什麼有關係？

Q3：作品震懾人心，為何不賞心悅目？

回答Q2和Q3的問題，湯姆牛讓我們看以下這張圖。這張圖有四個象限，中心是觀看方式結構性轉變。越偏右是『一樣的外在世界，現實，求同，具象，真實生動』，越偏左是『不一樣的內在世界，想像，求異，抽象，精神創造性』，越偏上是『共鳴高』，越偏下是『知音少』。

圖中有三個點，藍點是比較偏向抽象，表達創作者的內心世界，知音少；綠點比藍點在偏向寫實一點點，但仍是比較偏向抽象，然而獲得大眾的認同和共鳴；紅點比綠點得到的認同少一些，但是更是趨向抽象的表達，追求想像和差異，以及精神的創造性。

湯姆牛謙稱自己目前在藍點的位置，紅點則是湯姆牛追求的方向！

Q4：面對雕塑，如何觀看？

A：隨機看、顛倒看、用想像力來看。

湯姆牛說創作就是找尋把讀者吸進去的力量！我很喜歡湯姆牛的這句話。閱讀過《Kling Kling庫西的藝想世界》，再來聽湯姆牛的演講，可說是相輔相成，《Kling Kling庫西的藝想世界》表達出許多湯姆牛對於藝術創作的看法，也是湯姆牛融合雕塑、插畫、解構建築、20世代的立體觀和色彩觀，融合自己的內心世界所表達實踐出來的一本圖畫書創作。

湯姆牛的創作草稿。

演講時，湯姆牛分享了這本『下雨了』圖畫書。

做一件讓世界更美麗的事:贈書到南投縣某國小

2012-02-06T21:57:00.000+08:00

文：蔡幸珍 2011.2.6

去年，我應愛的書庫之邀到南投某國小演講，和校長、主任、老師們、家長們和小朋友們，分享圖畫書和兒童哲學。3個小時的演講，校長、主任、老師們、家長們和小朋友全程專注地聽故事以及參與提問和討論。

校長從台中高鐵接送我到南投某國小，一路上我們聊了許多和閱讀相關的事情。在這之前，校長非常用心、細膩的閱讀我的圖畫書部落格。

他說他來這個國小，因為該國小是『不山不市』的國小，所謂『不山不市』，就是不是靠山的偏鄉學校，也不是城市都會學校，所以閱讀資源非常少。

歲末年終，我動心起念，何不自掏腰包，買優質的圖畫書和文字書，贈送給南投縣某國小的小朋友們呢！於是，我買了以下這些優質的書籍，寄送給南投縣某國小。

◎小魯出版社

（1）《十兄弟》

（2）《糖果樂園大冒險》

（3）《我們的森林》

（4）《100層樓的家》

（5）《地下100層樓的家》

（6）《陷阱娃娃》

（7）《烏龜娶親》

（8）《十二生肖同樂會》

（9）《和雨蛙爸爸一起—昆蟲探險初體驗》

（10）《毛毛蟲列車》

（11）《猜字謎，學語文》

（12）《看笑話，學語文》

（13）《鴨子騎車記》

（14）《紗娜的紅色毛衣》

（15）《快要來不及了》

（16）《天啊！錯啦！》

（17）《超神奇糖果鋪》

（18）《晴天有時下豬》

（19）《不可思議的竹筍》

（20）《日月潭》

◎小熊出版社

（1）《啊！蜻蜓》

（2）《千萬不要告訴別人》

（3）《阿里愛動物》

（4）《魯班與阿奇》

（5）《吹牛》

（6）《正義使者》

（7）《餅乾城》

（8）《蛀牙蟲家族大搬家》

（9）《變色羊不吃青菜》

（10）《天空色的種子》

（11）《溼巴答王國》

（12）《不家大戰盜垃圾船長》

◎聯經出版社

（1）《幽默三國之魔鬼訓練營》

（2）《幽默三國之飛機與飛鴨》

（3）《幽默西遊之ㄧ：五嶽山神搶生意》

（4）《幽默西遊之二：妖怪不是好惹的》

（5）《幽默西遊之三：螢光金甲蒙面人》

（6）《幽默聊齋之一：地府流浪貓》

（7）《幽默聊齋之二：會作詩的寵物豬》

（8）《幽默三國之目擊證人》

（9）《幽默水滸》

（10）《幽默紅樓》

◎青林出版社

（1）《松鼠先生知道幸福的秘訣》

（2）《重要書》

（3）《蜂蜜》

（4）《回禮》

（5）《奉茶》

（6）《走，去迪化街買年貨》

（7）《尋找冬天的昆蟲》

（8）《拼被人去旅行》

（9）《拼被人送的禮》

（10）《影子》

（11）《漢妮卡特小姐的帽子》

（12）《石頭湯》

（13）《洪通繪畫無師自通》

（14）《鹽山》

（15）《牛墟》

（16）《愛上蘭花》

（17）《玉井芒果的秘密》

（18）《飛啊！蝗蟲》

（19）《好奇猴喬治》

（20）《再次撒下幸福的種子》

◎讀家文化出版社

（1）《親親》

（2）《回家路上》

（3）《橘色的馬》

（4）《猴男孩小宙》

（5）《怪獸，別吃我》

（6）《第6天》

（7）《禮物》

（8）《軟綿綿的禮物》

（9）《外婆，蝸牛來了》

（10）《紅線》

◎小典藏

（1）《寶船歷險記—鄭和下西洋的故事》

（2）《跟著線條走：找找屋裡有什麼？》

（3）《跟著線條走—環遊全世界》

（4）《小黑大變身》

（5）《普利斯奶奶的瓶子屋》

（6）《人人都需要一顆石頭》

（7）《夏綠蒂遊巴黎》

（8）《三位樹朋友》

（9）《Kling Kling庫西的異想世界》

（10）《The Book Book圖畫書的創意攪拌機》

◎道聲

（1）《奶奶來了》

（2）《帝哥的金翅膀》

（3）《阿松爺爺的柿子樹》

（4）《有點樣子》

（5）《一個我不夠用》

（6）《山丘上的石頭》

（7）《最美麗的第一夫人》

（8）《盛裝登場》

（9）《愛是什麼樣子》

（10）《綠尾巴的老鼠》

◎小兵出版社

（1）《李潼：鐵橋下的鰻魚王》

（2）《李潼：野溪之歌》

（3）《李潼：銀光幕後》

（4）《李潼：藍天燈塔》

（5）《李潼：彎皮兒》

（6）《李潼：鬼竹林》

（7）《李潼：鞦韆上的鸚鵡》

（8）《玉山的新外套》

（9）《草魚潭的孩子》

（10）《兩道彩虹》

（11）《我的老師虎姑婆》

（12）《我的家人我的家》

（13）《泡妞特攻隊》

（14）《奇雨呱呱魔法蛙》

（15）《媽媽的愛，有幾斤》

（16）《怪怪作文大驚奇》

2011.12.29 我在我的臉書上留下：

「歲末年終，預祝大家新的一年，幸福指數上升，快樂指數Up Up，健康，如意！

也祝福大家用自己的善心、善念、善行，讓世界更美麗！」

我想，我不是說說而已，我想用自己的一點點實際行動，來愛台灣！過去的教導說，行善要默默，要低調，但是，我想，如果，高調一點，可以拋磚引玉，我的一點點行善，可以引起廣大的迴響，讓大家對於身邊需要關心的對象付出自己的愛心和行動，何樂而不為呢！累積就是力量，諸多小市小民的諸多小善，累積起來，就是幸福的力量！

我很喜歡《花婆婆》這本圖畫書。接下來，我就與大家分享《花婆婆》這故事，也請大家記得要做一件讓世界更美麗的事喔！

《花婆婆》的故事是描述一個讓世界更美麗的故事。繪本中透過一個小女孩來講述這位花婆婆的生命故事。花婆婆是小女孩的姨婆。花婆婆從小在海邊長大，花婆婆的爺爺開一間藝品店，花婆婆偶爾會幫爺爺的忙。晚上，花婆婆常坐在她爺爺的腿上聽他講遠方的故事。花婆婆心生嚮往，長大以後也想像爺爺一樣到遠方旅行，還有，老了之後，要住在海邊。爺爺笑著請花婆婆長大以後要記得做一件讓世界更美麗的事。

   花婆婆長大後，決定去做她答應爺爺的三件事。她先去圖書館工作，幫忙整理書，清理灰塵，幫大家找到他們想要看的書並且自己也看了許多書，是關於很遠的地方發生的故事。

   然後，她去熱帶島嶼，接著她到四處旅行，爬過大雪山、穿過熱帶叢林、走過沙漠、看獅子嬉戲、袋鼠跳躍，直到有一次她從駱駝背上摔下來之後，她覺得她旅行夠多的地方了，她決定去做第二件事，到海邊買房子居住下來。她常常望著大海，不斷地想著要做什麼事才能讓這世界更美麗呢。

   有一天，當她踏上山頂，望著一大片的藍色的、紫色的、粉紅色的魯冰花時，她想到了一個很棒的點子，從此，每次散步的時候，她就隨手撒下魯冰花的種子。隔年春天，原野上、山坡上、教堂、教室後面、空地上、石牆後面、公路兩旁，處處都開滿了美麗的魯冰花。花婆婆終於完成了她答應爺爺的三件事。

   現在，花婆婆像她爺爺一樣，一群孩子圍著她坐在客廳，聽她講遠方的故事。花婆婆笑著請孩子們答應她長大以後要記的做一件讓世界更美麗的事。

這本繪本不是用命令的方式，也不是用要求的口吻，而是用一個生命的故事做示範，所提及的示範也是常人能做得到的，而不是一個遙不可及的超人或是偉大優秀的人才能做到了。

這會帶給讀者希望和鼓勵以及動力，去思索做一件讓世界更美麗的這件事。這本繪本也是提出一個邀請，邀請讀者除了完成自己的夢想之外，也許下一個讓世界更美麗的心願，並且在適當的時候，去完成它。做一件讓世界更美麗的這件事，是一個開放性的邀請，所以每一個人都可以為這世界做一件不一樣的事，但是都是會讓這世界更美麗的事。還有一個很重要的事是花婆婆做這件事的心態，她是以快樂的心情，而不是以犧牲的態度來完成的。

我家的型男主廚

2012-02-06T20:05:00.006+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.6

從帛琉度假回來，我家孩子的遊戲走帛琉海洋風。

沙發是船，沙發後方的走道則是藍色太平洋，有許多的海洋生物悠游期間，殺人鯨、虎鯨、豚龜（一種像海豚又像烏龜的海中生物）...中。七彩魚兒餵食秀、浮潛、夜釣、深潛各樣精彩的水上活動，在此不斷的變換著。

電風扇成了『探險號』船的舵，乃嘉是探險號的舵手兼二廚。乃嘉帶我們去捕魚、釣魚，釣到魚之後，大廚乃誠，二廚乃嘉為大家精心料理新鮮的食材，並且型男主廚親自上演上菜秀和收菜秀，也現場介紹如何捲春卷皮包魚料理。
乃誠示範如何包春卷皮魚料理包。

看到乃誠乃嘉發揮創意，將家中的玩具變身為他們在帛琉所見所聞的遊戲，我覺得很開心！

沙發＝船。船上的一隅。象棋是瓦斯爐，正在燉飯。衛生紙撕的碎碎的，當作是米。沙發把手是剛釣到的魚。挺新鮮的。

二位型男主廚與漁獲合影。

飯後甜點：藍莓蛋糕。（紫色的方框）。黃色橡皮筋是柳橙醬。外圍彎彎曲曲的白線是糖霜。

大廚、二廚要上演上菜秀囉。乃誠將菜餚裝在火車車廂裡，鐵軌傾斜45度，讓美食沿著傾斜的鐵軌緩緩滑下來。

這道美食裡有蛋、香料、剁魚片、蔬菜乾等等。（馬賽魚湯的料理方式）

猜猜這甜點是什麼？乃嘉說是提拉米蘇。剛在帛琉吃過好吃的提拉米蘇的我馬上提出疑問，提拉米蘇不是軟軟的，為什麼用彩色筆來當作是提拉米蘇呢？乃嘉說：提拉米蘇是用手指餅乾（如圖右的四根手指餅乾），所以，用彩色筆當作是提拉米蘇。而UNO紙牌則是冰淇淋薄片。

乃誠、乃嘉預備的美食。各式魚類的生魚片、香料、剁魚片等等。二條白色的小方巾是二張春卷皮。

型男主廚：乃誠、乃嘉

猜猜乃嘉手中是什麼？是昂貴的食材番紅花絲。乃嘉用剪刀剪斷紅色橡皮筋，就成了高貴的提味食材番紅花絲，我好佩服乃嘉的聯想力和創意。

乃嘉的寵物，貪吃鬼正在吃甜點。番紅花絲佐甜橙醬以糖霜裝飾之藍莓蛋糕。

春捲魚料理。選擇喜歡的魚，將上適量的香料（花片）和剁魚片、蔬菜等，以春卷皮包裹。（內餡）

春捲魚料理。選擇喜歡的魚，將上適量的香料（花片）和剁魚片、蔬菜等，以春卷皮包裹。（成品）

電風扇是大海的舵。乃嘉是舵手。

乃嘉手中的擠花嘴。

乃嘉設計的海洋遊樂營（二日遊）

乃嘉的詩：蒜頭

2012-02-06T00:02:00.002+08:00

蒜頭

文：葉乃嘉 2012.2.5

ㄧ顆蒜頭

ㄧ個人頭

人頭撞蒜頭

蒜頭扁了變饅頭

饅頭吃肉變包子

包子長在人頭上

人頭痛得哇哇叫

哇哇叫啊哇哇叫

叫來一群虎頭峰

叮了人頭滿頭包

包子吐肉變饅頭

饅頭被人吃進去

人頭長了耳朵變豬頭

乃誠的詩：單手女孩向前衝

2012-02-05T23:49:00.003+08:00

文：葉乃誠 2012.2.5

單手女孩向前衝

騎著機車去兜風

騎到途中吹西風

吹來吹去西北風

西北風吹完馬會向前衝

衝來衝去去兜風

切了青菜切了蔥

丟進鍋裡煮洋蔥

看到一個大富翁

走路歪來歪去像個不倒翁

看見一群虎頭蜂

飛來叮了大富翁

全身上下紅通通

大家看了鬧哄哄

逃到別的地方去買蔥

感謝鄭明進老師＆《動物外套捉迷藏》

2012-02-05T20:56:00.002+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.5

我真是喜愛鄭明進老師，不僅真心、主動、熱情、幫助提攜晚輩，就連名不見經傳的小人物，鄭明進老師也願意花時間陪伴、教導，真是令我感佩！

2012/2/3 乃誠也收到鄭明進爺爺的來信囉！

葉乃誠將小魯出版社的《動物外套捉迷藏》一書的動物們影印下來，寫了一封信給鄭明進爺爺，請問鄭明進老師這些動物要放在哪裡呢？

鄭明進畫了這個畫作給乃誠，我心裡真是很感謝鄭明進老師。乃誠看到乃嘉收到鄭明進老師寄給乃嘉的賀年卡，心生羨慕，也想和鄭明進老師交流，可是設計遊戲是乃誠的強項，乃誠自己覺得很不會畫畫，於是想了上述的遊戲，想和鄭老師寫信交流。

鄭明進老師將乃誠彩色影印的動物圖像剪下來，以臘筆畫上背景，並且將其餘的彩色影印的動物圖片寄回來。

鄭明進老師寄來和乃誠分享的作品。鄭老師親手畫的。

當我收到鄭明進老師寄來的作品，也將其他的動物一併寄回來，我就知道鄭明進老師的用意了，我跟乃誠說，你也要像鄭明進老師一樣，幫這些動物們畫牠們的家，然後回寄給鄭老師。

乃誠乃嘉都是看圖畫書長大的孩子，乃嘉天天畫畫，乃誠喜歡設計遊戲和問問題，二個孩子的發展大不同。乃嘉年紀雖然比較小，但是運筆能力、線條、畫畫的功力都很不錯呢，於是乎我鼓勵乃嘉可以持續畫畫，往邱承宗老師的畫風發展；乃誠則是簡單幾筆，喜歡用文字表達，不善畫畫，我以畢卡索、米羅、庫西的畫鼓勵他，畫畫，像不像沒關係，主要就是表達自己的想法。

乃誠的造型受到最近去帛琉旅遊的影響，肩上放一支筆，帶子和洗衣夾，夾一隻他最愛的貓熊，偶爾，他也夾上『葉乃誠』的名片。因為帛琉旅遊團的導遊天天帶著名字吊牌。

另外，這些天乃誠是我們家的二廚，乃嘉是三廚，所以，乃誠以小手帕黏著雙面膠製成乃誠專用的防燙手套。

今年冬天，乃誠經常是短袖造型，即便是外出也是短袖短褲，我原本都會要求他要穿長袖、長褲加外套，可是通過曹俊彥老師說日本的小孩即便是冬天也穿短褲，從此，我也就隨便乃誠了，他愛穿短袖短褲也OK啦～（我摸他的手掌心，暖呼呼的）

乃誠2012.2.3 收到鄭明進爺爺寄來的信，非常開心，他說他要第一個看信。

《動物外套捉迷藏》是個很適合和小寶寶（小朋友）互動的一本幼幼遊戲書，它是一本挖洞的鏤空書，也是一本二拍子節奏的遊戲書。可以先根據前一頁畫家提供的線條或是色彩的線索，來猜猜隱藏其後的是什麼動物。用猜謎的方式，來和小朋友互動。

美術老師也可以運用這本書當作引導，讓小朋友自己也來創作這種二拍子的鏤空遊戲書。依照上課時間的長短，或許就是設計一種到二種的動物就好。

幼幼遊戲書（概念書），常常是看似簡單卻又不簡單。實際地拿去和小朋友玩，更可以體驗畫家設計的用意和好玩所在。簡單、反覆、讓小朋友猜到進而讓小朋友得到成就感！拿《動物外套捉迷藏》和小朋友玩遊戲互動，讓《動物外套捉迷藏》活潑起來！

乃誠和鄭明進老師的信件往返互動則是提供《動物外套捉迷藏》這本書的另一種延伸活動的方式。將《動物外套捉迷藏》彩色影印下來，讓小朋友試著自己拿剪刀剪下動物的外型，這也是可以訓練小朋友的大小肌肉和眼力，年紀小的小朋友可能剪的歪七扭八，有時留白太多，有時剪掉部分的動物身體，這都無所謂的。隨著年紀的增長，運用剪刀的技巧會更精進。

剪下動物的外型之後，可以提供A4白紙、色紙、蠟筆、彩色筆、膠水給小朋友，讓小朋友把這些動物圖像貼上A4白紙，並且為牠們設計一個家。

恐龍王國的冒險迷宮

2012-02-05T20:17:00.004+08:00

文：蔡幸珍 2012.2.5

帶孩子去參加第20屆的國際書展，琳琅滿目的童畫書林中，乃誠選了『恐龍王國的冒險迷宮』，這本書裡，有10種不同的迷宮路線，一買之後，乃誠乃嘉馬上玩開了，坐捷運，坐公車，持續玩著迷宮這本書。二兄弟邊玩邊聊恐龍的事，也一起加入恐龍的探險，玩得不亦樂乎。

小魯出版社出版。作者：有賀等。譯者：劉握瑜。

迷宮對孩子而言，真是一個非常容易投入其中的遊戲。乃誠已經是國小三年級的年紀，乃嘉是二年級的年紀，對於迷宮，還是非常喜歡，也會試著自己設計迷宮。

迷宮對大朋友、小朋友真是非常有吸引力，最近小魯出版社出版的另一本新書《小雞逛遊樂園》，裡面也有一頁小樹林迷宮，看到迷宮，小朋友的小指頭就伸出來，順著迷宮開始走起來囉！當然，也有小朋友先用眼睛試著找出一條迷宮的出路，這樣的小朋友的個性是比較小心謹慎型的。

晚上，乃誠馬上設計了一個遊戲快樂營（2天的行程），提供的遊戲和活動有
A. 費用51元
（1）恐龍王國的冒險迷宮
（2）磁鐵遊戲
（3）釣魚遊戲

B. 費用34元
（1）恐龍王國的冒險迷宮
（2）磁鐵遊戲和釣魚遊戲(二選一)

C. 費用17元
（1）恐龍王國的冒險迷宮、磁鐵遊戲和釣魚遊戲(三選一)

於是乎，我就報名參加乃誠設計的A行程，開始玩起『恐龍王國的冒險迷宮』的遊戲。

能透過一本圖畫遊戲書和孩子們開心的共處，進入孩子們的遊戲世界，真是令人開心～

乃誠設計的遊戲快樂營 2012.2.4