1. 芙烈達（Frida Kahlo。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón）
· ＊1907~1954， 47 歲。
· ＊6 歲得小兒痲痹，立志當醫生，18歲公車車禍，臥床一年，長達30多次的手術。養病其間，開始作畫。
· ＊ 22 歲嫁給墨西哥知名壁畫師迪亞哥，先生的壁畫出現在公共建築，32 歲離婚，33歲復合再婚。
· ＊ 33 歲藝術生涯開始起步，46 歲開正式畫展。創作超過200幅，有55幅自畫像。其中有一幅是『兩個芙烈達』，一個是穿著墨西哥服飾深受迪亞哥喜愛而有一顆完整的心，另一個芙烈達是穿著歐美服飾，不被喜愛而有破碎的心，兩顆心以血管連著，最終被不受喜愛的芙烈達剪斷，潺潺滴血使她瀕臨死亡。是『藝術史上唯一剖開心胸以生理的寫實來表現真實感覺的畫家』。作品經常充滿隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。
· ＊傳記電影『揮灑烈愛』，被歸類為女性主義畫家。
· ＊芙烈達一生受盡身體病痛的折磨，不能生育之苦，以及來自風流不斷的迪亞哥的心理傷害，47 歲自殺結束生命。（“芙烈達”，小典藏出版社）
· ＊繪本：『芙烈達』（典藏出版社）
＊看到網路上所找到的關於芙烈達的資料以及她的畫作，覺得她的個性很強烈，情感很豐富澎湃和糾葛。畫風融合寫實和科學以及她強烈的情緒。畫畫是宣洩她身體和生理以及精神上的劇痛的出口。所以我覺得繪本所描繪的她和真實的她有蠻大的差距。
＊不過她的畫作是蠻寫實，也蠻『血淋淋』的，經常有流血或滴血的場面。或許繪本的作者和繪本並不想要嚇到小孩子，所以在畫風上並沒有模仿芙烈達的風格。
＊繪本中，有出現『兩個芙烈達』，文本說，這是她想像中的朋友，這點子可能是來自於她的畫作『兩個芙烈達』，而繪本添加許多的動物陪伴著她，可能是為了吸引小孩子的讀者的緣故吧！現實中的芙烈達是孤單的！
＊芙烈達是知名的畫家，生命故事也很有故事性很有話題性也很具爭議，作者在描寫她的傳記時，到底要怎麼切入，保留什麼，捨去什麼，也是值得考慮的。
＊看到網路上所找到的關於芙烈達的資料以及她的畫作，覺得她的個性很強烈，情感很豐富澎湃和糾葛。畫風融合寫實和科學以及她強烈的情緒。畫畫是宣洩她身體和生理以及精神上的劇痛的出口。所以我覺得繪本所描繪的她和真實的她有蠻大的差距。
＊不過她的畫作是蠻寫實，也蠻『血淋淋』的，經常有流血或滴血的場面。或許繪本的作者和繪本並不想要嚇到小孩子，所以在畫風上並沒有模仿芙烈達的風格。
＊繪本中，有出現『兩個芙烈達』，文本說，這是她想像中的朋友，這點子可能是來自於她的畫作『兩個芙烈達』，而繪本添加許多的動物陪伴著她，可能是為了吸引小孩子的讀者的緣故吧！現實中的芙烈達是孤單的！
＊芙烈達是知名的畫家，生命故事也很有故事性很有話題性也很具爭議，作者在描寫她的傳記時，到底要怎麼切入，保留什麼，捨去什麼，也是值得考慮的。
2. 雪花人-Wilson A. Bentley
＊1865~1931，66 歲。
＊提出『沒有兩片雪花結晶是一樣的』理論。
＊自學，在1885年以顯微鏡加上照相機去拍出全世界第一張雪花結晶的相片。
＊終其一生，他拍出超過5000張雪花結晶的相片，但是沒有一樣的結晶。
＊1931年他出版『snow crystals』的書，書中有超過2400張雪花結晶的相片。
＊繪本：『雪花人』（三之三出版社）
"Under the microscope, I found that snowflakes were miracles of beauty; and it seemed a shame that this beauty should not be seen and appreciated by others. Every crystal was a masterpiece of design and no one design was ever repeated., When a snowflake melted, that design was forever lost. Just that much beauty was gone, without leaving any record behind." ~ Wilson A. Bentley
3. 喬琪亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）
＊1887~1986 ，99 歲。
＊中學唸聖心女中，藝術啓蒙學校，學音樂和美術。18歲，進芝加哥藝術學院，深受突破性藝術教育家的影響，融合東方哲理，強調『少即是多』，以『純淨』為美，講求原創。當時，歐洲由『現代繪畫之父』塞尚，畢卡索的『立體派』和馬諦斯『野獸派』點燃藝術烈焰並飄揚過海影響美國。
＊繪圖構圖簡潔，明晰，色調純淨，有別於歐洲傳統油畫，是純美國風格。以描繪大自然的花卉、草葉、沙漠中的骨駭聞名。朝霞、暮靄、荒原、峽谷，皆入畫。
＊以情婦身分和已婚的現代攝影大師史蒂格利茲同居，並當他的人體模特兒拍攝全裸寫真。後來兩人結婚，住進希爾頓大廈，開創歐姬芙的百變曼哈頓的創作。
＊她的花卉繪畫，因社會思潮廣受佛洛伊德影響，藝評家評論他的畫作不禁讓人聯想女性生殖器官，具很大爭議，但是她本人否認。曾因輿論及藝術評論而精神崩潰，後離群索居沙漠，無視批評。
＊她深受康丁斯基的『藝術的精神性』的影響，重視顏色和諧，以及以攝影的技巧來作畫。
＊雙性戀者，被歸類為女性主義畫家。
＊76歲視力退化，仍持續創作出畢生最大畫作『雲層上的天空ＩＶ』。
＊86歲開始有一製陶藝術家男子陪伴，開始接觸陶藝。並完成自傳。她在畫集裡交代了每一幅畫的時空背景，創作動機，靈感來源和進行方式。
＊1951 年拜訪墨西哥與芙烈達和迪亞哥有短暫交會。
＊繪本：『跟歐姬芙一起去看世界』（維京國際出版社）
＊繪者朱莉．帕契琪絲也稍微模仿歐姬芙的畫風，呈現純淨和和諧的色彩表現。
＊繪者朱莉．帕契琪絲引用了她的幾個畫作，重新用剪紙拼貼的方式，呈現出來。她創作每幅拼貼時，都先用壓克力顏料，在紙上畫出漸層的顏色，再剪下形狀，一層一層拼貼出來。
＊看到歐姬芙的作品，再看繪本，會覺得繪本的畫作不及歐姬芙的作品。色彩的飽和度和層次，質感都比不上歐姬芙的作品。不過，另一本書『普利斯奶奶的瓶子屋』，畫風華麗而優美，有層次和設計感，比現實的瓶子屋亮麗許多。
＊與芙烈達相同的是她們兩人嫁給頗負盛名的丈夫，因著丈夫的推波助瀾，以及本身的才華，在30多歲的時候，已經打響自己的知名度。與芙烈達的作風都是率性而前衛，因此現實生活中也是頗具話題性和爭議性。
＊歐姬芙是認真的人，不論遭遇什麼困難，化危機為創作！
＊繪者朱莉．帕契琪絲也稍微模仿歐姬芙的畫風，呈現純淨和和諧的色彩表現。
＊繪者朱莉．帕契琪絲引用了她的幾個畫作，重新用剪紙拼貼的方式，呈現出來。她創作每幅拼貼時，都先用壓克力顏料，在紙上畫出漸層的顏色，再剪下形狀，一層一層拼貼出來。
＊看到歐姬芙的作品，再看繪本，會覺得繪本的畫作不及歐姬芙的作品。色彩的飽和度和層次，質感都比不上歐姬芙的作品。不過，另一本書『普利斯奶奶的瓶子屋』，畫風華麗而優美，有層次和設計感，比現實的瓶子屋亮麗許多。
＊與芙烈達相同的是她們兩人嫁給頗負盛名的丈夫，因著丈夫的推波助瀾，以及本身的才華，在30多歲的時候，已經打響自己的知名度。與芙烈達的作風都是率性而前衛，因此現實生活中也是頗具話題性和爭議性。
＊歐姬芙是認真的人，不論遭遇什麼困難，化危機為創作！
歐姬芙非常喜歡畫大幅的花卉作品，她認為一花一世界！
4. 崔莎．普利斯奶奶
＊1896 – 1988，92 歲。
＊『普利斯奶奶的瓶子屋』（小典藏出版社）
＊在1955年，62 歲時為她收集的10,000枝筆蓋了第一間瓶子屋。
＊普利斯奶奶有七個小孩，但是失去了6 個孩子。
＊蓋了許多小屋子是為了收藏鉛筆，玩具，娃娃和照片。
＊普利斯奶奶以汽車頭燈，會發亮的燈管，電視或是任何從垃圾堆裡找到的有趣的東西當作材料來蓋小屋子。
＊1994 年大地震對瓶子村造成極大的破壞。目前只有二名人員進行修復。
＊ 繪者是朱莉．帕契琪，把這本繪本畫的極為華麗，用色亮麗而且多彩，比現實生活中的瓶子屋還要漂亮。我是因為看到這本書的亮麗色彩而買的！
＊ 繪者是朱莉．帕契琪，把這本繪本畫的極為華麗，用色亮麗而且多彩，比現實生活中的瓶子屋還要漂亮。我是因為看到這本書的亮麗色彩而買的！
5. 種樹的男人
＊ ＊『 種樹的男人 』（台灣麥克出版社）
＊ ＊作者尚紀沃諾（Jean Giono）說：虛構人物
＊ ＊紀錄片：台灣的『 種樹的男人 』---盧銘世
＊ ＊盧銘世開家教班教小朋友畫畫，社大裡教環境美學，生態研究學者，以裝置藝術改變社區。
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＊盧銘世在1999年讀了『種樹的男人』之後，去拜訪普羅旺斯，立志要在花蓮、嘉義、澎湖這條北回歸線上，種下2000顆樹。並發起 種樹運動。
＊盧銘世在1999年讀了『種樹的男人』之後，去拜訪普羅旺斯，立志要在花蓮、嘉義、澎湖這條北回歸線上，種下2000顆樹。並發起 種樹運動。
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＊盧銘世帶領社區的人製作歡迎牌和水上種子，歡迎溼地冬候鳥。和一群阿嬤在土牆作畫，發起生活藝術品拍賣會等社區活動。
＊盧銘世帶領社區的人製作歡迎牌和水上種子，歡迎溼地冬候鳥。和一群阿嬤在土牆作畫，發起生活藝術品拍賣會等社區活動。
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