拜訪『池上池下』創作家邱承宗的工作室

蔡幸珍 2010.4

         毛毛蟲兒童哲學基金會開的『繪本作家饗宴』已經進入到第三期了，而我接觸繪本也二年多了，參加過的大大小小演講和繪本課也超過 200 小時了。這次看到毛毛蟲推出的『繪本作家饗宴』的課程內容有二次參訪課程，一是拜訪『池上池下』創作家邱承宗的工作室，一是拜訪『台灣繪本教父』鄭明進老師的工作室，覺得這真是太難得的機會了，過去我講繪本故事，研究繪本，賞析繪本，研究繪本作家的生命故事，如今，可以親身參訪畫家的工作室，對我而言，是何等幸福的一件事，是何等可遇而不可求的事。

今天是我第三次和邱承宗老師接觸，前二次，邱老師介紹松岡達英的創作和熊田千佳慕的繪本作品，我已經覺得這兩位畫家畫的昆蟲或是植物已經非常的精細，非常的厲害了。那時，我在課堂上還問過邱老師，同樣是精密的昆蟲繪本，怎麼去區分繪畫功力的高下，老師回答是，他看一本精密昆蟲繪本，他會去看該繪者的功力是比他厲害，還是普普而已。可是，這樣的回答，我還是覺得不夠，什麼叫做繪本功力比較厲害， 為什麼這本繪本老師會給90分，那本繪本會給60 分， 標準在哪裡，尺度是什麼，在我看來，兩本都不錯啊，所以我心中還是充滿困惑。今日，來到邱老師的家，老師為我們介紹了他創作中的作品之後，我驚為天人，覺得老師的繪畫功力更是厲害，也了解了老師口中的精密昆蟲畫的功力的確還是有高下之分。老師的繪畫功力真的是有國際的水平吧！(PS: 邱承宗老師曾二次獲選波隆那插畫獎)


邱老師的回應：

每節課都有我想表達的重點：
        松岡的課／他已經在這條路上走了40年。
        熊田的課／即使38歲開始畫繪本，40歲也可以入選波隆納，
        而持續創作到99歲，是需要多少堅持與努力？
        我的部分／繪畫重點在觀察。a.怎麼去區分繪畫功力的高下
        我相信任何人對任何事都有自己衡量的標準，這個標準會隨眼界而改變；
        因此，我是以自己的水準判別畫家程度的高低，但是這只是繪畫技巧問題，不    代表我是否喜歡一本書，因為繪本除了畫家風格、功力，還牽涉創作力、故事架構和編輯製作能力。

      我不知是否已有國際水準，不過我相信波隆納畫展不會隨便讓我入選兩次，另外，松岡和熊田都是頂尖的生態畫家，否則我不會介紹給大家認識。而我既然選擇生態繪畫這條路，當然是與全世界的生態畫家相比較，既然與他們相比較，當然是齊頭趕上而非落人於後，不是嗎？


      熊田厲害的地方是可以將一隻原為2.0公分左右的昆蟲，放大到20公分來畫，卻不覺得昆蟲呆版、僵硬或空洞。松崗也可以把昆重畫得栩栩如生，卻只用針筆勾邊加淡彩。各有足以學習的地方。

老師吸引大家的眼光和讚歎的地方有許多。所謂『認真的男人最帥』，聽到老師分享他的生活，他常常會獨自上山，帶著一大箱的礦泉水和食糧，就待在那裡和一花一草作朋友，和青蜓和蝴蝶小鳥對話，更多的時候，就是靜默，安靜的觀察著，或是用相機紀錄，或是單單用眼睛定睛地觀察，偶而徒手憑空畫起畫來，老師早晨也觀察，黃昏也觀察，有時近看，有時遠觀，觀察什麼，觀察光線，觀察葉片，觀察蜻蜓，觀察鳥類，觀察大自然的一舉一動，細微的變換著。他說，大自然就是他的老師。他向大自然學畫畫。

邱老師的回應：

呵呵呵，我只帶一瓶飲料，偶而加個飯團、麵包就上山了，而非「一大箱」，因為沒時間吃東西，倒是不斷思考，煙抽得比較多。另外，我不會專程看鳥，不過牠們出現眼前，還是會看或拍照。

      在畫畫的之前，老師花很多時間冥想，很多點子，包括光影變化都存在老師的腦海裡。是經過多少時間的觀察，冥想，以至於老師下筆畫畫時，是將腦海中的圖像影印出來的歷程。老師說，當他把描圖紙畫完時，對他而言，就畫完了。置於上色，後續的工作，是為了讀者。這句話，我還是不明白。

      邱老師的回應： 

      當天也有人問這個問題，我覺得你們把「冥想」複雜化了。當天也說過，我是學攝影出身的，所以和編輯或作家以文字為思考模式有點不同，我想畫哪個場景，腦海會先浮出模糊影像，

然後我就對著電腦或到廁所裡面抽煙，接著眼睛進入視而不見的狀態，

影像便漸漸的越來越清晰，而非打坐、唸經等形式。

〈我常常被太太嚇到，也是因為我根本不知她幾時進到房間〉

另外，每天躺在床上睡著以前，我會「預畫」第二天的進度，

道理和上面敘述是一樣的。

      當天，或許你沒注意看定稿吧？那上面已經連光線、陰影都畫好了，如果你把它當成黑白畫稿看待，不是已經畫「完」了嗎？

     別忘了，素描不是黑白的嗎？何況透過相機，可以將彩色景觀拍成黑白照片，為什麼我不能畫完黑白稿，就算結束了？而我看她時，明明有色啊！

      上色不全然為了讀者，只是一場色彩遊戲。

我喜歡玩色彩遊戲，在色與色之間，加入自己的色感觀念，讓讀者無意識的產生認同感，所以我玩得很快樂。

      

      不過，老師說他從小就很喜歡畫圈圈，大大小小的圈圈，成千上萬的圈圈，因此，他在畫姑婆芋生病的葉片上的大圈圈小圈圈，其實是一大享受。他在享受畫圈圈的時光。這經驗我倒是可以領受，之前，張又然老師曾經講過一個大畫家的小故事，他說，有一個國際級的畫家在畫羊毛時，是用極細極細的筆，一筆一畫畫出一根根的羊毛，別人問他，為什麼不用粗一點的筆，大筆大筆地畫，這樣不是比較快嗎？大畫家說，我在享受我的創作，我為什麼要快速地畫完。看老師的精密大自然畫，大家最喜歡問的問題就是一張畫到底要畫多久，老師回答光是上色都要用掉20 多天，大家哇的一聲，我想，也許有人認為這樣的畫風很辛苦，可是，我卻覺得邱老師樂在其中，老師享受著他的創作歷程。

      邱老師的回應：

      哈哈，我不是從小就喜歡畫圈圈，而是30歲左右，忽然喜歡畫圈圈。那些姑婆芋也不是生病的葉片，而是我在畫中都會取其中的局部畫圈圈，自己玩得高興，同時也是自己的色彩幻想空間。

      老師的生命過程中，他年少不愛讀書，在重要的親人過世後，曾經迷惘過 9年，直到，有一次，他的好朋友的女朋友車禍過世，讓他深感生命的無常與脆弱，他自覺要認真活著，把浪費的9年補回來，他雖去學校，但是他自認學校的教育無法滿足他，他和訓導主任溝通，取得主任的同意，自此，他泡在圖書館裡，圖書館的書是他的老師，無論是，人類學，社會學，犯罪心理學，各式各樣的書籍，他都讀，他都盡情地涉獵，也因此，奠立了他自學的基礎。我和老師在對話時，我常說，我不是學畫畫的，我是門外漢，所以問的問題比較簡單而基本，有些對老師而言，是再簡單不過的事，可是，我卻還是聽不懂，一再追問下去。看到老師自學的精神和毅力，從今以後，我不要再講『我是門外漢』之類的話了，沒有門外漢這回事，只要有心，花時間去學習，就會進步了。

邱老師的回應：

呵呵，我沒有說9年吧？！6-7年左右。

訓導主任會答應我進圖書館唸書，是因為前面還有一段故事：

那陣子，上課時，常常焦慮不安的看著天空，

老師叫都沒聽見，結果被刮耳光而流鼻血，

然後在廁所清洗時，被訓導主任撞見問原因，

才會勉強答應我的要求，不過條件是必須天天寫心得報告。