湯姆牛談『像不像有什麼關係？談圖畫書的創作』

文：蔡幸珍 2012.2.8

講師：湯姆牛（湯庫西）

時間地點：2012/2/2 第20屆國際書展

湯姆牛的本尊

湯庫西本名是劉鎮國，筆名湯姆牛、湯庫西，著有《Kling Kling庫西的藝想世界》、《愛吃青菜的鱷魚》、《愛吃水果的牛》、《建築師傑克》、《大嘴鳥快遞公司》、《湯姆的服裝店》、《下雨了》、《像不像沒關係》等繪本。

還沒見過湯姆牛本人之前，我和孩子們已經閱讀過多本湯姆牛的大作，最近捧在手心反覆閱讀以及反覆述說的是《Kling Kling庫西的藝想世界》，不時可以看到乃誠和乃嘉邊說邊笑、邊看邊笑的情景。

在講座中，初次見到湯姆牛，心中疑惑他是台灣人嗎？好像有點香港人的感覺，蠻時尚的！聽他說話，不時地陶侃自己，真的很像是從《Kling Kling庫西的藝想世界》來到現實世界的庫西呢！

譬如：湯姆牛說這陣子應邀演講，為了讓演講不流於空洞乏味，於是拿起以前的書籍來唸，看到這些書籍時，彷彿學生時代還真的沒念過一樣，於是猛K一番之後，趁著還沒有忘記之前，趕緊說給大家聽，說完之後，大概又會忘記了吧！

◎問誰？是件很有學問的事。

湯姆牛說常有插畫家問關於自己的作品要不要拿給別人看這問題？其實，問誰很重要。把作品拿給誰看，很重要的！如果你的畫風是走抽象派、畢卡索風格的，就不要拿給寫實派的人看，他會說你的作品光影不對、素描功力不夠、立體透視不對，挑出一堆的毛病；如果你的畫風是走寫實的，就不要拿給畢卡索看，他會說你沒創意，所以，問誰是件很有學問的事。

◎高人指點。

湯姆牛常常請教信誼出版社的高明美總編輯。這一年，高總編跟他指示三點：（1）認真活。（2）看童書。（3）多接觸小孩。我想這三點對於想創作圖畫書或是從事兒童文學創作的人，都很適用吧！

◎編輯出招，湯姆牛接招。

湯姆牛說編輯稱讚他很會想，於是出題目給他想，讓他去創作圖畫書。第一本書《愛吃青菜的鱷魚》大受好評之後，《愛吃青菜的鱷魚》是關於吃的方面的圖畫書，於是食、衣、住、行，在編輯出題，湯姆牛接招的情況下，陸續了出版《愛吃水果的牛》（食）、《湯姆的服裝店》（衣）、《建築師傑克》（住）、《大嘴鳥快遞公司》（行）。創作這些圖畫書作品都是湯姆牛利用上班之前以及下班之後的時間，聽著迪士尼的主題曲完成的。至於為什麼是取名是《湯姆的服裝店》？是因為他在路上走看到湯姆服裝店的招牌而有的點子。至於取名湯姆牛，則是熬夜畫圖畫了三天三夜之後，腦袋渾屯了，湯姆牛自動迸出來的名字。

◎哲學味的圖畫書創作家

湯姆牛是個怎麼樣的人呢？從投影片上一隻五顏六色的湯姆牛，加上『湯姆牛，幾分熟？』約略可以看到湯姆牛的個性。幽默詼諧。

畫者：湯姆牛。

就如同我們看到螢幕上的許傑輝、許孝舜、澎恰恰等諧星，螢幕上搞笑，可是私底下可是很有想法、很有創作力的人一樣，作品中充滿詼諧、幽默的湯姆牛，在生活上，也是時常思考、問問題、不斷探索的創作人，演講時，說話的方式，用詞遣字，都帶著湯姆牛獨特的表達方式，帶點哲學味。講到他需要思考閱讀時，他說有時候他的生活忙碌，就像是被搖晃的果汁，雖然被搖晃，但是果粒始終無法和果汁充分混合。他需要思考和閱讀，讓自己沈澱下來。

◎創作的源起

為什麼會創作《像不像沒關係》呢？是因為他曾經看到一個小朋友拿著自己的畫作去給大人看，大人說畫的不像，所以畫的不好。這讓湯姆牛興起了創作《像不像沒關係》和大人對話的念頭。湯姆牛認為畫畫有三種，一種是非常不像，一種是有點變形，還有一種是非常寫實，並沒有哪一種比較好、比較優，於是他創作《像不像沒關係》要告訴大人和小朋友畫圖時，像不像真的沒關係。

◎跨界的整合

湯姆牛說他一直在尋求跨領域與插畫的整合。當他教學時，他認為最重要的事是讓學生自己知道自己有多麼好！他也教學生造型，為自己所感知所經驗的這宇宙萬物塑形，可是學生常常反應不容易啦，於是，他自體實驗，他將他生命中的學習和養成融合，將雕塑、插畫、解構建築、20世代的立體觀、色彩觀融合，創造出一隻隻的動物：牛、魚、蛇、大象、庫西、貓…等等，重點是湯姆牛認為這些他畫的動物們是真實存在的，湯姆牛畫的牛，就是這世界的牛，這世界的牛就是長那樣，和湯姆牛畫的牛一模一樣。有一回，他到台灣東部，看到龜山島時，他驚嘆，龜山島的形狀怎麼和他筆下的烏龜一模一樣呢！

Kling Kling庫西的藝想世界

◎湯姆牛的自問自答

Q1：如何輕鬆進入藝術家內心世界？

A1：請參閱《Kling Kling庫西的藝想世界》。

Q2：像不像沒關係，那什麼有關係？

Q3：作品震懾人心，為何不賞心悅目？

回答Q2和Q3的問題，湯姆牛讓我們看以下這張圖。這張圖有四個象限，中心是觀看方式結構性轉變。越偏右是『一樣的外在世界，現實，求同，具象，真實生動』，越偏左是『不一樣的內在世界，想像，求異，抽象，精神創造性』，越偏上是『共鳴高』，越偏下是『知音少』。

圖中有三個點，藍點是比較偏向抽象，表達創作者的內心世界，知音少；綠點比藍點在偏向寫實一點點，但仍是比較偏向抽象，然而獲得大眾的認同和共鳴；紅點比綠點得到的認同少一些，但是更是趨向抽象的表達，追求想像和差異，以及精神的創造性。

湯姆牛謙稱自己目前在藍點的位置，紅點則是湯姆牛追求的方向！

Q4：面對雕塑，如何觀看？

A：隨機看、顛倒看、用想像力來看。

 湯姆牛說創作就是找尋把讀者吸進去的力量！我很喜歡湯姆牛的這句話。閱讀過《Kling Kling庫西的藝想世界》，再來聽湯姆牛的演講，可說是相輔相成，《Kling Kling庫西的藝想世界》表達出許多湯姆牛對於藝術創作的看法，也是湯姆牛融合雕塑、插畫、解構建築、20世代的立體觀和色彩觀，融合自己的內心世界所表達實踐出來的一本圖畫書創作。

湯姆牛的創作草稿。

湯姆牛的創作草稿。

演講時，湯姆牛分享了這本『下雨了』圖畫書。